قلت في نهاية مقالي السابق عن «الجمال في الفن» أن فن الحدائق يستحق مقالًا قائمًا بذاته، باعتبار أن هذا الفن هو أحد المواطن التي تعبر بوضوح عما هنالك من وشائج قُربى بين الجمال في الفن والجمال في الطبيعة: فنحن ها هنا نجد أن عناصر الجمال الطبيعي ممثلة في النباتات والأشجار والأزهار تخضع لرؤية الفنان الذي يقوم بتنظيم مفرداتها وأوضاعها وعلاقاتها بعضها ببعض سواء من حيث النِّسب والأشكال وغير ذلك.
غير أننا لا يمكن أن نكتفي بهذه الرؤية لفن الحدائق من منظور الميتافيزيقا لدى شوبنهاور، فلقد بلغ فن هندسة الحدائق جماليًّا قدرًا هائلًا من الإبداع قبل شوبنهاور، ويكفي في هذا الصدد أن نتأمل قصة نشأة حدائق قصر فرساي التي استغرق إنشاؤها قرابة نصف قرن (بدأت منذ 1600 حتى سنة 1645)؛ إذ استعان الملك لويس الرابع عشر في إنشائها بأشهر عائلة ضالعة في هذا الفن، تنتمي إلى أندريه لو نوتر André Le Nôtre، وهي عائلة قد استدعاها الملك لإنشاء حدائق القصر بحيث تعبر عن مفهوم المَلِك الذي يجسد إله الشمس في الأساطير اليونانية وما قبلها، من خلال التماثيل اليونانية المعبرة، والمساحات الشاسعة التي تعبر عن النفوذ الواسع للمَلِك: الحديقة تمتد على مساحة 2000 فدان، وتشتمل على 200000 شجرة، وحوالي 210000 زهرة، و50 نافورة مياه، تستهلك حوالي 3600 متر مكعب من المياه في الساعة في فترة «التشغيل السنوي للنوافير بكامل طاقتها». ولقد كانت المياه جزءًا أساسيًا في التصميم الأصلي شأنها شأن الأشجار والنباتات؛ وكان للنوافير والجداول المائية تصميمها الخاص، وقد صممت فوهاتها وتم توجيهها بحيث تخلق تأثيرًا انطباعيًا نحتيًّا قويًا. وأحيانًا كان ربابنة الجنادل والمراكب يتم استئجارهم بزيهم الرسمي كي يجدفون في مياه الجندول الكبير، بينما الموسيقيون يعزفون على الشاطئ.
إن الإيهامات الكلاسيكية الموجودة في كل مكان من فرساي تتطلب مشاهد مثقفًا، كيما يستطيع أن يتذوقها. فحديقة فرساي مثل قصرها كانت تقوم بوظيفة اجتماعية وسياسية وثقافية أثناء فترة الملكية المطلقة. فالحديقة كانت تشير إلى سيادة الملك، ومشاهدها البانورامية تومئ إلى أن مُلك المَلِك يمتد بقدر ما يمكن أن يصل إليه امتداد البصر (بل أبعد مما يمكن أن يمتد إليه). ولكن هناك أيضًا حساسية جمالية تمارس تأثيرها في ذلك التركيب للحديقة المعقد في نظامه الهندسي (انظر تفصيل ذلك في ترجمتنا لكتاب سينثيا فريلاند بعنوان «نظرية الفن: مقدمة موجزة»).
حقًّا إن فن تنسيق الحدائق لم يكن يُنظَر إليه باعتباره فنًا ساميًا، فقد جاء في أدنى الدرجات في سُلم تصنيف الفنون لدى هيجل (الذي وضع الشعر في أعلاه) ولدى شوبنهاور (الذي وضع الموسيقى في أعلاه)، ومع ذلك فقد ظل هذا الفن جزءًا من تصنيف الفنون في العصر الحديث؛ بل إن كانط نفسه -من قبل هيجل وشوبنهاور- قد نظر إلى هذا الفن باعتباره نوعًا من التصوير الذي يقوم على «التلاعب الحر بالخيال»؛ ولهذا فإنه أيضًا قد وضع هذا الفن ضمن تصنيفه للفنون الجميلة. ومع ذلك، فإن علم الجمال المعاصر لم يعد يأخذ بالتصنيفات التقليدية للفنون الجميلة التي يتم فيها ترتيب الفنون ترتيبًا هرميًّا، وأصبح يميل إلى تصنيف الفنون تصنيفًا أفقيًّا بحيث تتداخل بعضها مع بعض من خلال علاقات عديدة.
وفضلًا عن ذلك، فإن الرؤية الجمالية لفن الحدائق قد اختلفت أيضًا عما كانت عليه في الماضي كما في نموذج حدائق فرساي، فهناك نماذج أخرى من هذا الفن يبدو فيها التفاعل بين الإنسان والطبيعة بدلًا من تأكيد سطوة الإنسان (أو الفرد/الملك) على الطبيعة. يتبدى لنا هذا في حديقة الزن اليابانية Zen garden التي تبدو طبيعية تمامًا بما تنطوي عليه من أشجار وصخور وممرات ملتوية وبحيرات وشلالات ونباتات طحلبية تنمو بشكل تلقائي، وهي بذلك تؤكد على الصلة الحميمة بين الشخص والطبيعة، خاصة حينما يستمتع داخل الحديقة بحفل شاي بوذي أو بفن انتقاء الزهور.
المصدر: لجريدة عمان
كلمات دلالية: هذا الفن من خلال تصنیف ا
إقرأ أيضاً:
فال كيلمر.. نجم باتمان الذي رحل صامتا
جاء رحيله، كما لو كان كذبة أبريل/نيسان الشهيرة، فقد أعاد مشهد الموت الغامض والمفاجئ للمثل الأميركي فال كيلمر إلى الذاكرة صخب حياته، التي كانت أكثر غموضا، لممثل صعد بسرعة الصاروخ إلى قمة الشهرة والنجاح، ومن ثم انطفأ نجمه بالسرعة نفسها.
وقد عرف كيلمر كأحد أكثر شخصيات هوليود غموضًا وجاذبية، إذ كان ممثلا من الطراز الأرفع، وتمتع بمظهرٍ أنيق وروح متمردة، وسعيٍ دؤوبٍ نحو الأصالة. من بداياته المسرحية الواعدة إلى فترة ارتدائه زي باتمان، وصولا إلى التجارب الشخصية والمهنية العميقة التي أعادت صياغة حياته ومسيرته المهنية.
اقرأ أيضا list of 2 itemslist 1 of 2بعيدا عن هوليود.. اكتشف متعة 6 مسلسلات قصيرة غير أميركيةlist 2 of 2هل تنتهي صيحة مسلسلات ضيوف الشرف قريبا؟end of listولد فال إدوارد كيلمر في 31 ديسمبر/كانون الأول عام 1959 في لوس أنجلوس بكاليفورنيا، وانجذب إلى عالم التمثيل منذ صغره، وساعده على ذلك نشأته في عائلة تقدر الإبداع، لكنها اتسمت أيضا بعدم الاستقرار. كان والده، يوجين كيلمر، موزعا لمعدات الطيران ومطورا عقاريا، بينما كانت والدته، غلاديس سوانيت، متدينة للغاية ومن أصل سويدي.
انفصل الزوجان عندما كان فال في التاسعة من عمره فقط – وهو حدثٌ شكّل حياته وترك أثرًا لا يُمحى، وشكّل العديد من الشخصيات الكئيبة والمحطمة عاطفيًا التي سيجسدها لاحقًا. كان لدى كيلمر شقيقان: ويسلي ومارك. توفي ويسلي في سن الخامسة عشرة بسبب مضاعفات الصرع، وهي خسارة أثرت بشدة على فال وعززت حساسيته تجاه هشاشة الحياة، وهو موضوعٌ يتجلى بوضوح في جميع عروضه.
إعلانالتحق فال بمدرسة هوليود الاحترافية قبل أن يصبح أصغر طالب يقبل في قسم الدراما بمدرسة جوليارد المرموقة في سن السابعة عشرة، حيث صقل موهبته بتفانٍ شديد، مُظهرًا موهبة مبكرة تبشر بمسيرة مهنية جادة في عالم المسرح. عكست أعماله الأولى هذا الطموح، إذ شارك في كتابة مسرحية "كيف بدأ كل شيء" (How It All Began)، وقام ببطولتها في المسرح، وشارك في إنتاجات خارج برودواي وأعمال تجريبية، ورغم خلفيته الكلاسيكية، لم يمضِ وقت طويل حتى تهافتت عليه هوليود.
ظهر كيلمر لأول مرة في السينما عام 1984 في الفيلم الكوميدي الساخر "سري للغاية!" (Top Secret!)، حيث فاجأ الجمهور بحسه الكوميدي ومواهبه الموسيقية. لكن فيلم "توب غان" (Top Gun) عام 1986 هو ما دفعه نحو النجومية. وعبر شخصية الطيار المقاتل "آيس مان" المتغطرس والبارد، أصبح كيلمر رمزًا للثقافة الشعبية، إذ لم تقل جاذبيته في كل لفته بالعمل عن النجم توم كروز.
وخلال السنوات التالية، أثبت كيلمر وجوده كواحدٍ من أكثر الممثلين تنوعًا في أدوارهم في التسعينيات. فمن تجسيده لشخصية جيم موريسون في فيلم "الأبواب" 1991 (The Doors) وهو دور استعد له بشغف شديد، ثم انتقل إلى تجسيد دور تاجر السلاح دوك هوليداي في فيلم "تومبستون" 1993 (Tombstone)، وأشاد النقاد بأدائه لدور موريسون وتصويره لشخصية هوليداي.
ومع بداية عام 1995 انتقل فال كيلمر إلى مرحلة جديدة تماما في حياته المهنية، حيث دخل كيلمر عالم الأبطال الخارقين، مرتديا العباءة والقلنسوة في فيلم "باتمان للأبد" (Batman Forever)، الذي أخرجه جويل شوماخر، وشكل انطلاقة من عالم الأبطال الخارقين المظلم الذي بناه تيم بيرتون مع مايكل كيتون. كان باتمان كيلمر كئيبًا ولكنه أنيق، معقد نفسيًا ولكنه رزين.
وجاء اختيار فال كيلمر لدور باتمان بمثابة انتصار ونقطة تحول في مسيرته الفنية، وخلفًا لمايكل كيتون، قدّم كيلمر أحد أشهر أدوار هوليوود في ذروة شهرته، بفكه المنحوت، وعينيه الحادتين، وحضوره الهادئ والغامض، بدا كيلمر مُناسبًا للدور، وأضفى على شخصية بروس واين تعقيدًا نفسيًا وهدوءا وتأملًا يفوق سابقيه.
اعتمد فيلم "باتمان للأبد" على المؤثرات البصرية والمشاهد المُصممة إلا أن كيلمر قدّم الدور برؤية جادة، تكاد تكون مأساوية، مُركزًا على الصراع الداخلي لرجل يعيش حياة مزدوجة. لم يكن بروس واين مجرد ملياردير لعوب، بل كان يتيمًا مُطاردًا لا يزال يصارع الحزن. كان باتمان أنيقا وصامدًا، يظهر القوة ويخفي ضعفًا عاطفيًا. درس كيلمر ازدواجية الشخصية بعمق حقيقي، مضيفا عليها دلالات دقيقة في الحوارات والصمت على حد سواء.
إعلانلكن على الرغم من النجاح التجاري للفيلم، وجد كيلمر التجربة مُحبطة. فبدلة باتمان، كما كشف لاحقًا، كانت تقيده، لدرجة أنها جعلت من الصعب عليه السماع أو التواصل مع زملائه الممثلين. يتذكر قائلًا: "لا تسمع، لا تتحرك. إنها مُنعزلة للغاية".
كان كيلمر يعتقد أن الدور يقيد قدرته على التفاعل العاطفي والأداء الحي، لذلك عندما عُرضت عليه فرصة العودة إلى باتمان وروبن، رفض، ليس رفضا للشخصية، بل رغبةً منه في التركيز على أدوار أكثر تعبيرًا وتحديًا، وكشف المخرج جويل شوماخر- في تصريحات صحفية- أنه وجد كيلمر صعبا في العمل، وهي سمعة بدأت تطارده في تلك الفترة.
ورغم استمراره في أداء أدوار بارزة في أفلام مثل "الحرارة" 1995(Heat)، مع آل باتشينو وروبرت دي نيرو، و"القديس" 1997(The Saint)، إلا أن أخبار سلوكياته الصعبة في موقع التصوير بدأت تطغى على مسيرته المهنية، وعرف بصعوبة أسلوبه، وصرامة قراراته، وعدم استعداده للتنازل عن قراراته الإبداعية، لذلك بدأ المخرجون والاستوديوهات ينظرون إليه على أنه مصدر خطر، مما أدى إلى تراجع عروض الأفلام الكبرى.
وتزامنت هذه الفترة أيضًا مع تراجع في ايرادات شباك التذاكر لبعض أعماله، ومنها فيلم "جزيرة الدكتور مورو" 1996(The Island of Dr. Moreau)، الذي عانى من فوضى إنتاجية، وقد تحولت خلافاته مع المخرج جون فرانكنهايمرحديث الصحافة، وانعكس الأمر على الصورة المحاطة بالشكوك لنجم صعب المراس.
في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كاد كيلمر أن يختفي عن الأضواء، ولم يعلم محبوه إلا لاحقًا بمعركته مع سرطان الحنجرة، الذي أبقاه سرًا في البداية. تسبب المرض في تغيير صوته بشكل كبير نتيجة عملية ثقب القصبة الهوائية، وتأثرت قدرة فال كيلمر على الكلام، وظنّ الكثيرون أن مسيرته الفنية قد انتهت.
إعلان توب ما فريك.. الحنينخالف كيلمر كل التوقعات، وذلك حين أصدر الفيلم الوثائقي "فال" (Val) في عام 2021، والذي احتوى على لقطات منزلية صوّرها على مدار عقود طوال حياته ومسيرته الفنية. قدّم الفيلم صورة مؤثرة وحميمة لفنان عاش حياته بشروطه الخاصة، بعيوبه، وعبقرتيه، وعمق إنسانيته، فتأثر النقاد والجمهور على حد سواء بصدق الفيلم وهشاشته.
وكان الممثل الهوليودي قد رزق بطفلين، هما جاك ومرسيدس من الممثلة جوان والي، التي التقى بها في موقع تصوير فيلم "ويلو" 1988(Willow)، وطلقا عام 1996، لكن كيلمر ظلّ قريبا من أبنائه. في السنوات الأخيرة، انخرط كلاهما في مجالات إبداعية: جاك كممثل، ومرسيدس كممثلة وعارضة أزياء.
ولعب جاك ومرسيدس أدوارا محورية في الفيلم الوثائقي "فال"، حيث كانا سندا عاطفيا لوالدهما ضد وحش السرطان الذي التهم جسده وسعادته.
ثم جاء فيلم "توب غان: مافريك" 2022 (Top Gun: Maverick)، حيث أعاد كيلمر تمثيل دور "آيس مان" في مشهد مؤثر أمام توم كروز. ورغم قدرته المحدودة على الكلام، إلا أن الجاذبية العاطفية لحضوره جعلت المشاهدين يذرفون الدموع، حيث كان الفيلم تذكيرًا قويًا بفنان لم يكف عن النضال من أجل صوته، حتى عندما سُلب منه.
لم تكن رحلة فال كيلمر مجرد مشوار لنجم هوليودي، بل كانت نضالا لروح لا تعرف اليأس، وتسعى وراء الفن بشغف لا نظير له، ويمثل كيلمر اليوم رمزا للنجاح الخاطف، ودرسا عن الثمن الباهظ للهوس الإبداعي. ومع ذلك، ورغم المرض، ورفض الوسط الفني، والتحول الشخصي، بقي كما كان دائمًا، ممثلًا لا يخشى المخاطرة، ولا يهاب الحقيقة.
ارتفاع درجات الحرارة على جميع الأنحاء اليوم مع رياح مثيرة للأتربة