خمسة فنانين تشكيليين عرب فى معرض جاليرى بيكاسو
تاريخ النشر: 11th, September 2023 GMT
يقام حاليًا فى جاليرى بيكاسو (30 ش حسن عاصم المتفرع من ش البرازيل, الزمالك)، معرض فن تشكيلى لخمسة فنانين عرب من جنسيات مختلفة , سيساهم كل منهم بثمانية أعمال فنية، يهدف هذا المعرض إلى إبراز قوة الفن فى تجاوز الحدود وتعزيز التبادل الثقافى.
حيث يشارك الفنان المصرى أحمد شيـحة المولود فى الإسكندرية بمصر عام1945، نشأ فى كفر الشيخ تحت رعاية أسرته، التى كانت لديها العديد من الثقافات وأعطته فرصة فى سن مبكرة للعيش بين المجلات والكتب والتاريخ المصرى القديم وكان مهتمًا بقصص التاريخ والجغرافيا.
أما الفنان التشكيلى إبــــراهـــيـــم غــــزالــــة أستاذ الرسم والتصوير بكلية الفنون الجميلة جامعة المنيا. مؤسس سمبوزيوم الأقصر الدولى للرسم ومؤسس مجلة الخيال للفنون البصرية. شارك فى العديد من المعارض والندوات الدولية. أقام غزالة العديد من المعارض الفردية وشارك بمعارض جماعية فى عدة دول أوروبية وعربية
يشارك أيضًا الفنان التشكيلى القطرى ســــلــــمـــان الــــمـــالـــك، وهو من مواليد الدوحة حاصل على بكالوريوس التربية والفنون جامعة حلوان 1982، أقام العديد من المعارض الشخصية 1985-2015 وله مشاركات بالمعارض المحلية بالدوحة 1972-2017، كما أنه شارك فى العديد من المعارض الدولية (فيينا- سول- إسلام أباد–كوبا- نيودلهي- أندونيسيا- بنجلاديش–مدريد- تركيا- باريس–لنـدن–إيطاليا–كوريا)
ويأتى الفنان الأردنى مــــحـــمـــد الـــجــــالـــــوس، الذى ولد فى عمان عام 1960، ودرس الفن فى معهد الفنون الجميلة (1979-1981). بكالوريوس فى إدارة الأعمال، 1982؛ عضو الرابطة الدولية للفنون التشكيلية فى باريس منذ 1992. كما كتب فى مجالات النقد الفنى والقصة القصيرة. يعمل فى مجالات إدارة المعارض والتصميم الفنى. وهو عضو نقابة الكتاب الأردنيين والرئيس السابق لنقابة الفنانين التشكيليين الأردنيين.
وأخيرًا الفنان التشكيلى وليــد عــبيد المولود فى القاهرة فى 29 نوفمبر 1970، ولم يبدأ مثل معظم الفنانين الآخرين من جيله الذين أخذوا الرسم على محمل الجد فقط عندما بدأوا الدراسة الأكاديمية للفنون. حيث اعتبر نفسه محظوظًا لسببين أولهما كان دعم والده منذ أن كان فى السادسة من عمره، الثانى هو طفولته التى قضاها فى غابات وتلال اليمن حيث كان فى واحدة من مناظر الطبيعة الجميلة فقد انتقلت عائلته إلى هناك عندما حصل والده على وظيفة مدرس لغة عربية عندما كان فى الثانية من عمره فقط ثم عادوا، و على الرغم من عودتهم إلى مصر عندما كان فى التاسعة من عمره كان مازال يحمل طبيعة اليمن بداخله. تمكن بعدها من مواكبة الحياة فى المدينة ولكن واصل الرسم بشكل متقطع. حظى عبيد بتشجيع كبير من اساتذته و أثنائهم على موهبتيه الفنيه و كما شجعوه جميًعا عىل التسجيل بكلية الفنون الجميلة. تخرج فى عام 1992 ومنذ ذلك الحين كان نشط المشاركة فى حركة الفنون المحلية.
المصدر: بوابة الوفد
كلمات دلالية: بيكاسو الزمالك الإسكندرية كفر الشيخ التاريخ المصري القديم الفنون الجمیلة کان فى
إقرأ أيضاً:
“حافة اللغة”.. تطويع الكلمات بالحديد في معرض فني مميز
على يد الفنان السعودي ناصر السالم الحرف العربي مرن، متحرك، مادة طيعة، يتحول على يد الفنان من إضاءة بأنابيب مضيئة إلى خطوط تلتقي، وتتجاور وتتقاطع داخل ما يشبه المتاهة، أو قد يصبح رسماً يأخذ من كلاسيكيات الخط العربي هويته، ثم ينعتق من إطارها الشكلي ليتحول لشكل آخر تخيله السالم.
من معرض لآخر، يفاجئنا السالم بما يصنعه بحروف اللغة. وفي معرضه الأخير، يبرهن على أن الحروف ليست ثابتة، قد لا نتبينها أمامنا، ولكنها تحتفظ بمعانيها ودلالاتها في الإطار الذي اختاره الفنان.
وفقاً “اشرق الأوسط” و تحت عنوان «حافة اللغة»، يقدم السالم مجموعة من الأعمال الفنية التي تستكشف فيما بينها المعاني المخفية في ذهن الفنان. نحن أمام تشكيلات من الحديد، تتقاطع وتنثني، وتتشابك لتكون أشكالاً غير منتظمة، مرات نراها معلقة في الغاليري، رصاصية اللون على خلفية بيضاء ناصعة، تشبه في شكلها الممتد تشكيلات السحاب. أو نراها مكومة في أشكال غير مستوية، بعضها صغير جداً، وبعضها كبير، كأنها كومة من الأغصان الجافة لشجيرات صحراوية تدفع بها الريح من مكان لآخر.
أخبار قد تهمك “إثراء” يُعزز “عام الخط العربي”.. فعاليات وأنشطة متنوعة خلال 2021 27 ديسمبر 2021 - 2:41 مساءً وزارة الثقافة تدشن استراتيجية مركز الأمير محمد بن سلمان العالمي للخط العربي 22 ديسمبر 2021 - 10:38 مساءًرغم صعوبة قراءة الأحرف التي كوّن منها السالم أعماله، فإننا بالنظر المقرب ننجح في قراءة حرف في بداية التكوين، تتبعه أحرف أخرى بالتأكيد، ولكنها تختبئ في التشكيلات الفوضوية.
نعود لبيان العرض علّنا نكتشف طريقة لقراءة أي من تلك التكوينات، ولكن البيان يؤكد لنا ما نراه أمامنا: «يواجه المشاهد أشكالاً فوضوية تكشف ببطء عن الكلمات، وتكشف عن سيولة وارتباك الأفكار المتصادمة… بالنسبة إلى ناصر تصبح اللغة هنا استعارة للصراعات الداخلية للفنان، مع الرغبات غير المحققة وضجيج العالم من حوله».
يقول لنا السالم إنَّ معرضه مستوحى من محاضرة للفيلسوف النمساوي لودفيغ فيتجنشتاين «حافة الكلمات»، هو من أهم الفلاسفة في مجال اللغة والمنطق.
فيتجنشتاين يعيد التفكير في اللغة. يشير إلى عمل أمامنا قائلاً: هذا العمل اسمه «صفحات الصباح»، المفهوم خلفه منها هو تفريغ الكتابة، بمعنى أن تستيقظي صباحاً، وتكتبي كل ما يدور ببالك، فكل النصوص الموجودة في هذا العمل هي حالة من التفريغ وتعبير عن الأمنيات في الوقت نفسه. هنا جمل كتبتها في: «أتمنى أن أشتري سكاي لاين، أريد أن أكلم أمي، أرسل أعمالاً إلى الغاليري، يتكون العمل من عدد من الجمل التي تعبر عن وقتنا المعاصر».
يوضح أن المخ يضم كثيراً من النصوص والكلمات، سواء تلك التي يستخدمها أو التي يكتسبها باستمرار، ويقوم بتصنيفها، ولذلك «هناك كمية هائلة من الكلمات والنصوص قد تكون متشابكة ومتداخلة فيما بينها تماماً، كما نرى في الأعمال المعروضة أمامنا».
عدم وضوح الكلمة إذن أمر مقصود، يجيب قائلاً: «بالضبط، لا يمكن تمييزها بوضوح، كأنها ما زال تدور داخل المخ».
أسأله إن كانت الأعمال حولنا تمثل كلمات بعينها، ويجيب قائلاً: «كلها جمل، نحو 35 جملة، وكلها من الأشياء التي تدور في مخي دائماً».
الجزء الثاني من المعرض يشير لحالة أخرى أيضاً موجودة في اللغة، وهي المرحلة المتوسطة بين النظام والفوضى.
هنا نرى الخطوط تتكون في أشكال دوائر حديدية متقاطعة على الأرض، توحي بالاتزان، ولكنه ثبات مشروط وهشّ «أي لمسة أو لفحة هواء ستطيح بالدائرة، كل هذه الأعمال تعتمد على الاتزان الذاتي».
هناك أيضاً أعمال أخرى تنتمي لما أطلق عليه الفنان وصف «البورتريه» تعتمد على كلمات منفردة، مثل «الوجود» أو «الخلود»، لا يمكننا قراءة الأحرف المكونة للكلمة، فهي أيضاً متشابكة وملتفة.
لمن تتبع أعمال ناصر السالم منذ بداياته، يأتي هذا المعرض ليقدم وجهة نظر جديدة ومختلفة، أسأله عن التفكيك المتعمد للكلمات وللغة والاختلاف الواضح بين الأعمال الأولى والأخيرة، حيث تخلى الفنان عن الأشكال الواضحة، حتى التي يمكن قراءتها، والمضمون أيضاً تراجع، فهو ليس واضحاً مثل قبل.
يقول: «صحيح، وأعتقد أن ذلك يأتي من التعامل مع الخط واللغة لفترات طويلة، ولكن يظل النص موجوداً داخل الشكل. ولكن أحياناً اللعب على الشكل يكون هو الغالب».
غير أن هذا المعرض يختلف، فهو لم يعمد لإعداد رسومات أولية: «جلست لأعمل وأبتكر حسب تصور خاص في رأسي، بالنسبة إليّ أيضاً كانت هذه طريقة لتجهيز العرض، فبدأت العمل هنا في هذا المكان، وانتهيت عندما أحسست أن العمل منتهٍ، فالوقت الذي قضيته مع فن الخط ساعدني في معرفة أين ينتهي العمل، وكيف أبدأ به، وكيف أتعامل معه».
تعامل الفنان مع أعماله هنا أيضاً على أنها عملية تأمل: «أحسست أن في هذه الأعمال حالة من التفريغ والتأمل، صاحبت عملية تشكيل وثني قطع الحديد وابتكار أشكال جديدة لها».
يجب أن نتذكر أن كل قطعة هي تجسيد لكلمة، كل حروفها موجودة، ولكننا قد نجد صعوبة في قراءتها. ومع ذلك، عمد السالم لتفريغ المساحة حول الأعمال من أي ضجيج بصري، واستعان بالطلاء الأبيض ليغطي كل أجزاء المكان، كأنما يبسط الرؤية أمام المتفرج.
الأعمال بها كثير من العفوية، فكما أشار إلى أنه اعتمد على خبرته في مجال الخط ليكوّن الكلمات من شرائط الحديد دون إعداد تصميمات أولية: «كنت مثل شخص أمسك ورقة بيضاء لـ(يشخبط) عليها، حتى الدوائر الحديدية لم أتعمد وضعاً متزناً لها، بل وضعتها على الأرض لتتخذ الوضع المناسب، أعتقد أن الشخص ممكن عبر العفوية أن يصل لمناطق في داخله لم يكن يعرفها».
حالة الطقس ودرجات الحرارة المتوقعة اليوم الخميس 6 مارس 2025