مصطفى الدواخلي .. عاشق المدرسة الفطريَّة والتعبيريَّة
تاريخ النشر: 7th, September 2023 GMT
آخر تحديث: 7 شتنبر 2023 - 11:17 صكاظـم السيدعلي بهـيّـة
إن لذة مصطفى الدواخلي ( 1968 – القاهرة) تكمن في اختيار الصحيح لأدواته الفنية وبحثه المتواصل كفنان تشكيلي أن يستخرج ما في داخل مكنوناته من إبداع، فكل ما تبدعه أنامله من فن وإبداع يخصه لوحده، بعيدا عما يرسمه الآخرون من مدارس فنية، كما وصفها، حيث التقيناه فكان هذا الحوار حيث قال: أعمالي الفنية هي عبارة عن إبداع فني بداخلي، فهو فن وابداع يخصني وهي حالة خاصة تشبهني بمفردي، ولهذا فلا أقارن لوحاتي بلوحات الآخرين، لأن لوحات الآخرين تشبهم، وأنا لوحاتي تشبهني فلا مقارنة بينهم، فالكل إبداع وفن متنوع.
والفنان الدواخلي، خريج كلية الفنون الجميلة قسم تصوير زيتي 1990، عضو نقابة الفنون التشكيلية بالأوبرا، عضو الجمعية الأهلية للفنون الجميلة العام 1992، عضو اتيليه القاهرة سنة 1994 ،عضو جمعية محبي الفنون الجميلة سنة 2015.وعن سر تعلقه بالرسم أكد أن سر تعلقي بالرسم بدأ في سنين مبكرة من حياتي، حيث لاحظت وأنا أجلس أن هناك أشياء كثيرة تلفت نظري مثل الاشجار الفاكهة والورود في البيئة، التي أعيشها وكيفية التأثيرات عليها، وحتى وجودي في الفصل مع زملائي واختلاف ملامحهم ، فكنت أجلب الورقة والقلم لكي أرسمهم، فهكذا كانت أول علاقتي في الرسم.ويقول الفنان مصطفى عن أشكاله وعن ماذا تعتمد وما دور المكان بذلك: بالنسبة للمكان والبيئة التي تعيش فيها، فإنها تأثر في تكوين الفنان منذ الصغر، فإن الفنان يتأثر وتتأثر فيه البيئة في تكوين شخصيته من إبداع فني والموروث الشعبي المحيط به. ويؤكد الدواخلي في اجابته عن سؤالنا هل ترسم بـ ( العاطفة) أم (العقل): أنا ارسم بالاثنين معا، لأن العاطفة تسبق العقل، فحين يترجم العقل العاطفة سوف تعمل عمل فني متكامل ومليء بالعاطفة والعقل أو المنطق معا.
وبالنسبة لدور الأكاديمية في اسلوبه فأجاب: لها دور مهم جداً جداً لأن الأكاديمية تعلمك وتثقفك ثقافة فنية وتدرس فيها كل أنواع المدارس الفنية، ومن هنا تختار الاسلوب المناسب لك وتدرس فيها القواعد الأساسية والسليمة والنسب والمنظور الذي تحتاجه في عمل لوحة فنية.أما عن الشيء الذي يحتل الأهمية الأكبر في اعماله، فيقول إن البيئة التي أعيش فيها من مناظر طبيعية وعمال وفلاحين وجميع الألعاب، التي كنا نلعبها منذ الصغر، وكل فنان عنده المقدرة أن يحكي ويتحاكى عن البيئة الذي يعيشها ويجسدها في لوحاته الفنية. وعن الذي يطمح إليه خلال تجربته التشكيلية فيتعرف الفنان بقوله: أنا أجسّد للآخرين جمال وأصالة البيئة، التي أعيش فيها وكم هي جميلة وجذابة للدول الأوروبية، وأن أكون سفيرا لبلدي من خلال لوحاتي الفنية، وأن أظهر لبلدي والمحيطين بي عن بعض السلبيات، التي نشكو منها، وأحاول معالجاتها في لوحات، لكي تكون ولو خطوة واحدة لتجاه الأفضل والأحسن.أما المدارس الفنية التي مرر فيها وأي مدرسة عشقها ورسا فيه أخيرا، أكد في ختام حوارنا: أنه ومنذ اكثر من 35 عاما، مررت بجميع المدارس مثل الواقعية والكلاسيكية والتجريبية والسريالية وغيرها من المدارس الأخرى، فأنا والحمد لله تعالى انشأت مدرسة فنية خاصة بيَّ، وهي المدرسة التبريزية اللونية، وهي عبارة عن معجون بارز وزيت على، أما بالنسبة للمدرسة التي أحبّها وأعشقها وأعمل بها هي المدرسة الفطرية والتعبيرية.
المصدر: شبكة اخبار العراق
إقرأ أيضاً:
اليوم.. افتتاح جاليري "Art Talks” للفنان أحمد فريد: إبداع يجمع بين الروحانية والحداثة في لوحات خالدة
افتتح الفنان التشكيلي أحمد فريد جاليرى Art Talks بالزمالك، وسط حضور العديد من الفنانين التشكيليين وبعض من الشخصيات العامة، وكان من أبرز الفنانين الحاضرين داليا البحيري، وهاني رمزي، جيلان علاء، وليلى عز العرب، حيث حظي المعرض بتفاعل واسع، حيث أبدى الحضور اهتمامًا كبيرًا بمناقشة الفنان حول رؤيته الفنية الجديدة، مستكشفين أبعاد لوحاته التي باتت تحظى بصدى عالمي متزايد.
يعد محمد فريد أحد أبرز الأسماء في المشهد التشكيلي المصري، حيث شكلت أعماله جسرًا بين الروحانية والحداثة، من خلال لوحات خالدة تعكس رؤية فنية متفردة، ويستعرض المعرض مسيرته الغنية وإسهاماته التي تركت بصمة لا تُمحى في عالم الفن.
محمد فريد: رحلة فنية حافلة بالإبداع والتأثير
يُعد الفنان التشكيلي محمد فريد (1937-2022) أحد الأسماء البارزة في المشهد التشكيلي المصري، حيث كان عضوًا في نقابة الفنانين التشكيليين وقدم مسيرة غنية امتدت لعقود، تاركًا بصمة لا تُمحى في تاريخ الفن المصري والعالمي.
بدأت رحلته مع المعارض الخاصة منذ عام 1966، حيث أقام تسعة معارض فردية في الإسكندرية والقاهرة، كان أبرزها بأتيليه الإسكندرية، كما شارك في العديد من المعارض الجماعية المحلية والدولية، بدءًا من أول معرض لكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية عام 1965، مرورًا بصلونات متحف الفنون الجميلة حتى عام 1999، والمعرض القومي للفنون التشكيلية في دورته الـ28 عام 2003، بالإضافة إلى صالون الأعمال الفنية الصغيرة السابع عام 2004، وصالون الساقية الأول للقطع الصغيرة عام 2009.
حصد فريد العديد من الجوائز المحلية المرموقة، من بينها الجائزة الأولى في تصميم شعار الغرفة التجارية المصرية بالإسكندرية عام 1965، وجائزة تصميم ميدالية جمعية الآثار بالإسكندرية احتفالًا بعيدها الثمانين في الفترة بين 1973-1983.
وتتواجد أعماله ضمن مجموعات فنية رسمية، منها متحف الفن المصري الحديث بالقاهرة ومتحف الفن الحديث بفرنسا، مما يعكس القيمة الفنية لأعماله وإرثه الإبداعي الذي يظل حيًا في وجدان محبي الفنون التشكيلية.
الفنان هاني رمزي أبرز الحاضرين في افتتاح معرض الفنان أحمد فريدالفنانة ليلى عز العرب والفنان أحمد فريد والفنانة جيلان علاء