مصطفى حجاج يضفي البهجة على حفل محكى القلعة
تاريخ النشر: 30th, August 2023 GMT
استمتع جمهور الدورة 31 من مهرجان قلعة صلاح الدين الدولى للموسيقى والغناء الذى تنظمه دار الأوبرا المصرية برئاسة الدكتور خالد داغر بتوليفة ابداعية ضمت الوان فنية متعددة .
فعلى مسرح المحكى نجح الفنان مصطفى حجاج فى خلق حالة من البهجة بين محبيه والحصول على تفاعلهم بمجموعة من أعماله الغنائية ذات الإيقاعات الخفيفة والسريعة والتى حققت شهرة واسعة بين الشباب كان منها يا بتاع النعناع، انا بتقطع من جوايا، خطوة، حب مين، بنت الناس، بطلينى، سنين، شكشكة، يا باي، يا لوز مقشر، نصيبى وقسمتى، زحمة، 100 وش وغيرها الى جانب أحدث أعماله بعنوان عملنا قيمة.
قبله وفى ظهوره الأول بالفعاليات نال الفنان عز الأسطول اعجاب واستحسان الحضور بأعماله الفريدة التى تمزج موسيقى الراى بالاتجاه الصوفى ومذاق الجنوب المصرى وكان منها أنشودة امون رع، مدد يا الله، ومشيت، فى الحسين، العزوبية، فوق النخل، نسى نسى و هنا هنا.
وكانت عارضة الباسودوبل منى بوركهارد قد قدمت بمصاحبة اوركسترا لاس انكانتا دوراس مجموعة من اللوحات الحركية التى تحمل الطابع الاسباني وتحاكى فى ادائها رياضة مصارعة الثيران بالإضافة إلى عدد من المؤلفات الغنائية اللاتينية التى ظهرت خلال فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضى.
المصدر: صدى البلد
كلمات دلالية: الفنان مصطفى حجاج الفنان عز الاسطول الدكتور خالد داغر الأوبرا المصرية دار الاوبرا المصرية قلعة صلاح الدين الدولى للموسيقى والغناء
إقرأ أيضاً:
أحب رسم الوجوه لأن عنوان الحكاية دائما يبدأ منها
الفنان الحقيقي يتأثر بما يحدث في العالم.. ويعبر بقطعة القماش البيضاء وفرشاته
العمل الفني يمكن أن يقرأ حكايته كل شخص بطريقة مغايرة
لكل منا حكاياته التي يعيشها في مسارات الحياة، حكايات قد تتشابه في بعض تفاصيلها وقد تختلف. لكل جزء من الجسد قصة، لكن حكاية الوجوه هي الأعمق، الأثقل حبكة، والأغنى بالتفاصيل. فالوجوه مرآة تعكس ما يخبئه الوجدان، وتكشف أسراره بأسلوب خاص لكل عين تراها. هي الحكايات الوحيدة التي تُقرأ بلغات متعددة، تختلف معانيها باختلاف قارئيها. فكيف إذا كانت ريشة الفن هي التي تترجم تلك اللغات وتسرد قصص الوجوه بصمت يعج بالمعاني؟
دعينا ننطلق من بداية الفن في مسيرتك.
بداياتي الفنية كانت بعضوية في جمعية الفنون التشكيلية تقريبا من عام 1979م، وشاركت في معارض الجمعية السنوية ومعارض الشباب منذ بداية العضوية، وبعدها تم فصل معرض الشباب عن المعرض السنوي، المعرض السنوي يشارك فيه الفنانون من أعمار معينة، وشاركت فيه إلى آخر معرض كان في 2018، حصلت فيه على الجائزة الثانية وتوقفت بعدها المعارض بسبب جائحة كورونا، وبعد عودة المعارض بعد الجائحة لم أشارك، وإنما كان لي معرض شخصي صغير بسيط، ولكن لم يكن له صدى كبير، بعدها بدأت التحضير جديا لمعرض "الوجوه حكايا"، عملت عليه وعلى الأعمال التي حواها المعرض، والتي أنجزتها في فترة العزلة في كورونا، وخرجت بأعمال كثيرة، إضافة إلى أعمال أنجزتها في 2023، وهي أكثر سنة اشتغلت فيها على لوحات وأعمال فنية، وشعرت أنه حان الوقت لأن تخرج هذه الأعمال على هيئة معرض شخصي، وكان ذلك قد تحقق بإقامة معرض "الوجوه حكايا" في بيت الزبير. الأعمال الفنية التي حواها المعرض بلغت 36 عمل بمقاسات مختلفة، منها ما هو فوق المتر، ومنها مقاس يصل للعشرة سانتي، وهي الأعمال التي قمت بتركيبهم ببعض، حوالي 80 عمل في لوحة واحدة، وهو العمل الذي لاقى إقبالا وإعجابا كبيرا من الجمهور.
ما هي قصتك مع "الوجوه"؟
قصة قديمة جدا.. فأنا مذ كنت صغيرة أحب رسم الوجوه، وأرسم الفساتين، وأحب الرسم الكاريكاتيري، ولكن بعدها بدأ يتطور الأمر، بدأت بالرسم باستخدام قلم الرصاص، بعدها بالألوان الخشبية، بعدها بدأت بالرسم بالإكريلك، وبالطبع أحببت الإكريليك أكثر عن بقية المواد الأخرى، وبدأت رحلتي في الرسم باستخدامه، رسمت الوجوه، الوجوه الكثيرة التي تعبر عن كثير من الأشياء، وكان معرضي يحمل اسم "الوجوه حكايا"، لأن كل وجه له حكاية، وكل متلقي يستطيع أن يقرأ حكاية خاصة بكل وجه، كل على حسب مشاعره، وعلى ما يراه في الوجه الموجود في العمل، وربما يكون الوجه هو انعكاس لوجه المتلقي، يستطيع أن يقرأ فيه مشاعره.. أحاسيسه، ربما هو ذات العمل ولكن كل شخص قد يرى فيه حكاية مخالفة لحكاية الشخص الآخر، قد يحوي العمل أكثر من 100 قصة، وعنوان القصة دائما يبدأ من الوجه، لهذا أحب الوجوه كثيرا، لا سيما وجوه النساء، لأنها غالبا مليئة بالمشاعر، وتحوي العديد من التفاصيل.
هل وجه مريم موجود؟
وجه مريم موجود في كل لوحة، تجديه موجود في كل وجه، وكذلك وجوه الناس الذين أحبهم هي موجودة في تلك الأعمال، وربما حتى الناس الذي لا أحبهم، الوجوه السعيدة، والغاضبة والحزينة، فأنا موجودة في كل عمل، أضع في كل لوحة أو في كل وجه شيئا مما في داخلي، ربما أحيانا قد تكون وجوه ومشاعر حقيقية تتحول على شكل وجه في اللوحة، ولكن أحيانا هناك أعمال غير مخطط لها، أو دون فكرة واضحة، مجرد إمساكي للفرشان ومزج الألوان وأبدأ في الرسم، يكون عقلي الباطن وجه جديد، أحيانا غير مرتبة وغير مستعدة لها، ربما فعلا هناك أعمال أكون بمشاعر معينة وتنعكس على اللوحة، ولكن أخرى قد لا تكون كذلك.
أعمالك تعكس الهوية العمانية.. لا سيما من خلال الأزياء. ما مدى ارتباط فنك بذلك؟
انا متلبسة تماما بعمان، وخصوصا المرأة العمانية وافتخر وافخر بالازياء العمانية، وبلادنا ما شاء الله مساحتها كبيرة، وبها محافظات كثيرة، وكل محافظة غنية بتراثها وعاداتها وأزيائها المتنوعة، وأنا أحب جدا أن أوظف ذلك في أعمالي الفنية، فلابد أن تظهر هذه الحضارة العريقة بكل ما تحويه، فرسمي للمرأة العمانية أركز فيه على الزي التقليدي إضافة إلى الحلي والذهب والفضة التي ترتديها المرأة العمانية، فبالنسبة لي اللوحة لا قيمة لها بدون هذه الهوية.
وهذه بطبيعة الحال رسالتي من خلال الفن، والفن رسالة لابد أن يلتزم بها الفنان، وأنا رسالتي من الفن هو الجمال، أركز على الفن الذي يبث الجمال وينشر الفرح، ويهمني أن تكون المرأة حاضرة في أعمالي لأني مدركة لأهمية المرأة العمانية ودورها الحضاري والتربوي في المجتمع، لهذا أنا أركز على أزياء المرأة التي تحافظ على هويتها وعاداتها وتقاليدها العريقة.
حديثنا عن "مريم آرت جالاري".. متى بدأت الفكرة وكيف؟ وسبب اختيارك للمكان (قلعة بهلاء)؟
فكرة الجاليري كانت تراودني منذ وقت طويل، وكان الموقع هو المعضلة التي كانت تقف في طريق إنشائه، ولكن شاءت الصدف أن يكون في قلعة بهلا حيث كانت رغبتي في نقل معرضي الشخصي "الوجوه حكايا" للقلعة، وقد اخترتها لأسباب كثيرة منها: قيمتها العظيمة بشكل عام في التراث العالمي، وقيمتها بشكل شخصي لوجود أثر من جدتي لأمي التي كانت تسكن في القلعة في خمسينيات القرن الماضي حيث كان والدها عسكرياً في القلعة.
وبعد المشاورات مع مسؤول القلعة تم الاتفاق أن يكون معرضا دائما فأحببت أن يكون موقعا للجاليري أعرض فيه أعمالي بشكل دائم إضافة لمساحة لمحل هدايا تذكارية لأعمالي الفنية متوفرة بأشكال مختلفة على مواد مختلفة.
كم يبلغ عدد اللوحات في الجالاري، وكيف هو الإقبال حتى الآن؟
يتوفر في الجاليري أكثر من ٣٠ عمل فني أصيل، والإقبال في فصل الشتاء يكون جيدا جدا، والسياح في توافد كبير، والمسؤولون في القلعة يعملون بجهود كبيرة لجعل القلعة مزارا مهيئا للسياح المحليين والأجانب.
تتوفر لوحاتك للاقتناء كتذكاريات .. وهو ما لا حظت توفره في الجالاري.. حدثيني أكثر عن هذه الفكرة التي تضمن انتشار أعمالك للجمهور، وهل تشجعي الفنانين على تطبيقها؟
الاعمال الفنية المطبوعة توفر للزائر من داخل وخارج السلطنة اقتناء عمل فني يحاكي العمل الأصلي كتذكار أو هدايا، وذلك لسعره المناسب الذي يكون في متناول الجميع، وفكرة أن يكون العمل الفني في متناول الجميع بسعر مناسب هو ميزة للفنان، وانتشاره وانتشار فنه بشكل عام بين الناس، كما أنه يعطي انطباع بأن هناك فنانين عمانيين لا يقلون موهبة عن فناني العالم، وأيضا تمكن هذه المقتنيات المطبوعة الفنان من انتشار لفنه وأسلوبه المتميز المختلف عن بقية الفنانيين. وأنا أشجع الفنانين أن تكون لديهم نسخ مطبوعة من أعمالهم، وهو ما يمكن المتذوق للفن غير القادر على شراء الأصل من اقتناء نسخة منه في أقل تقدير.
خلال الفترة الماضية، كان واضحا جدا لكل جمهورك ومتابعيك، رسالتك السامية في دعم القضية الفلسطينية، والفنان بفنه يمتلك القدرة على التعبير والدعم والتضامن ونشر رسالته لأكبر عدد من الجمهور.. حدثيني أكثر عن ذلك.
الفنان الحقيقي يتأثر بما يدور حوله من قضايا في مجتمعه الصغير بشكل خاص، وما يدور حول العالم بشكل عام، فيحاول أن يعبر بفنه عن هذا التأثر، فكيف إذا كانت القضية هي القضية الأسمى والأعظم، القضية التي تمس عقيدتنا وعروبتنا، القضية الفلسطينية التي ولدنا ونشأنا على أخبارها وأخبار المآسي التي كان سببها المختل الصهيوني! هنا يكون الفنان الحقيقي مقاوما بفنه، بقطعة القماش البيضاء، بفرشاته، بألوانه، يحرك كل هذا شعور الألم والضعف وقلة الحيلة، فيخرج عملا يعبر فيه عن القضية بإسلوبه ويحاول أن ينشره بنية أن يوعي الجيل القادم عن القضية ويستغل "السوشال ميديا" للوصول لأكبر عدد ممكن من المتلقين خارج الوطن العربي، وهذا أقل ما يمكن أن يفعله أي فنان حقيقي يحمل في قلبه وجع الأمة الأعظم (القضية الفلسطينية).
هل هناك تحديات يواجهها الفن التشكيلي في عمان؟
بالطبع هناك العديد من التحديات التي يواجهها الفن في سلطنة عمان، فالمراسم التي تستقبل الفنانين قليلة جدا، ربما في العاصمة مسقط الوضع أفضل ولكن في المحافظات ليس سهلا ذلك. كذلك الدعم لدينا جدا ضعيف، والفنان العماني يستحق الدعم، وهو متميز جدا وهذا ما نسمعه عندما نقابل زملائنا الخليجيين والعرب وهم يشكروا في الفنان العماني بشكل كبير، وأعمال الفنان العماني معروفة ومتميرة، فأنا أتابع المعارض الخارجية، قد يكون بعضها لا يحوي ذات الروح التي تحويها المعارض العمانية التي تصنعها الأعمال العمانية، فنحن نملك بيئة غنية تساعدنا، وبلدنا بشكل عام بلد محبة للفن والثقافة، والجمهور العماني يتبع الفنان أينما حل وأينما وضع بصمته، كذلك اقتناء الأعمال صار أفضل بكثير عن السابق، أصبح لدى الجمهور الوعي أن اقتناء العمل الفني استثمار، وهو إرث سينتقل من جيل إلى آخر.
على مستوى الكتابة ماذا بعد "قبلة على جبين الألم"؟
أنا متمهلة جدا فيما يخص الإصدارات الأدبية، ولكن هناك مخزون من النصوص تتطلع للنشر قريبا إن شاء الله.
وعلى مستوى الفن ما هي خطوة مريم القادمة؟ وإلى ماذا تنظرين غير "الوجوه"؟
لن يكون سهلا أن أتجاوز الوجوه، ربما سأستمر في رسم الوجوه ولكن بأفكار وأساليب مختلفة، ولكني أيضا أنا مسكونة بالأبواب والبيوت، الأبواب لها أرواح، والبيوت كذلك، ربما سأتجه للبحث في حكايا البيوت والأرواح التي تسكنها. وخطوتي القادمة هي معرض شخصي خارج السلطنة إن شاء الله.
كلمة توجهيها للفنانين الذين يشقون الآن طريقهم في عالم الفن.
دائما اقول للفنانين الذين هم في مرحلة تأسيس طريقهم الفني، ألا يشعروا باليأس إذا واجهتهم عوائق في البداية، وإنما عليهم أن يستمروا، لأن أعمالهم هي من ستتحدث عنهم في النهاية، وغالبا لن يجدوا إقبالا جماهيريا في البداية، ويمكن أن ترى سيرة الفنانين الكبار، فهم في بداية الطريق عانوا كثيرا، بعضهم من انتشرت أعماله بعد وفاته، ولكنها في النهاية بقت شاهدة على قوة أدائهم الفني.
شرفة يثمن تقدم أشغال إعادة تهيئة السد الأخضر