لطيفة بنت محمد: بيئة فنية مستدامة تدعم الصناعات الإبداعية
تاريخ النشر: 17th, August 2023 GMT
دبي (وام)
افتتحت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي عضو مجلس دبي، أمس، معرض «الزمن والهوية»، المنصة الإبداعية التي تحتفي بكوكبة من المبدعين والفنانين الإماراتيين والمواهب الإماراتية الناشئة، وتفتح أمامهم الآفاق، وتمكِّنهم من عرض أعمالهم وتجاربهم الفنية المتنوعة، ما يساهم في خلق بيئة فنية مستدامة قادرة على دعم الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، وهو ما يتناغم مع رؤية دبي الثقافية الهادفة إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، وحاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.
ويشارك في المعرض الذي يُقام في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، ويستمر حتى 15 سبتمبر المقبل، 22 فناناً ساهموا عبر أعمالهم المبتكرة وأفكارهم المتفردة في إرساء أسس المشهد الثقافي المحلي وإثرائه، والنهوض بالحركة الفنية الإماراتية.
يمنح المعرض المواهب الناشئة الفرصة لاكتشاف شغفهم الإبداعي، وتنمية مواهبهم وتحفيزهم عبر الاندماج مع نخبة من رواد الفن المحلي، والاستفادة من تجاربهم الإبداعية وخبراتهم الفنية. وقامت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، بجولة في المعرض، اطلعت خلالها على الأعمال الفنية المتنوعة التي امتازت بتفرد أفكارها وأساليبها، وقدرتها على التعبير عن موضوعات تتعلق بالزمن والهوية. والتقت سموها عدداً من الفنانين الذين عبروا عن امتنانهم للدعم الكبير الذي تقدمه سموها للقطاع الثقافي في دبي بشكل عام، واهتمام القيادة الرشيدة بتمكين الفنانين، وتقديم التسهيلات كافة لهم لمواصلة إبداعاتهم. وأشادت سموها بالمستوى الإبداعي للفنانين المشاركين، مشيرةً إلى تميز رؤاهم الفنية وأفكارهم الخلَّاقة والمبتكرة.. وأكدت أنَّ معرض «الزمن والهوية» يمثل ملتقىً إبداعياً فاعلاً يعكس الرؤى الفنية المتنوعة والمختلفة، ويسهم في مد جسور التواصل بين الفنانين من الرواد والناشئة الذين تجلَّت نظرتهم الفنية بأجمل صورة في ما قدموه من إبداعات، ويؤسس لجيل جديد من الكوادر الفنية المحلية الشابة.
تجارب ملهمة
وقالت سموها: «يتضمن المعرض تجارب استثنائية ملهمة تعكس تفرده، وقدرته على توصيل رسالة الإبداع الإنساني من خلال الفن، وتبرز أهميته في خلق مساحات للتواصل والحوار البنَّاء وتبادل الخبرات بين الفنانين الإماراتيين على اختلاف مستوياتهم الإبداعية، ما يسهم في تعزيز مفهوم الابتكار الفني، وإيجاد بيئة فنية مستدامة داعمة للكفاءات المتميزة والمواهب المحلية، ما يتيح المجال للارتقاء بالصناعات الثقافية والإبداعية على مستوى الدولة».
ويوفر المعرض مساحات مُلهمة للفنانين، تتيح لهم التعبير عن جماليات مخزونهم الثقافي ورؤاهم وتطلعاتهم المستقبلية. ففي أروقة المعرض يستشعر الفنان محمد كاظم عبر عمله «طباعة نافثة للحبر على الورق» كل ما هو غير قابل للقياس ويعمل على تحويله إلى عمل بصري لافت، بينما يعكس عمل «نعاشات صغيرات» أسلوب الفنان الدكتور محمد يوسف المتفرد في النحت، وقدرته على التفاعل مع محيطه بفضول وشغف. فيما تحتفي الفنانة تقوى النقبي من خلال عملها «الفستان العنابي» بالثقافة والتراث المحلي وبأسلوب جدتها الخاص في التعبير عن الثقافة، ويمثل عمل (XYZ) جزءاً من بحث الفنانة زينب الهاشمي المستمر لاستكشاف نظرية تشارلز داروين في الانتقاء الطبيعي. بينما تسرد الفنانة ميثاء دميثان، من خلال «صور مصطنعة»، تفاصيل رحلتها مع الذكاء الاصطناعي، ورغبتها في اكتشاف إمكانياته وقدراته في التحول من مكان لآخر ليبدو كأنه بوابة زمنية.
مراقبو التغيير
وفي المعرض، يشرع الفنان عمار البنا عبر سلسلة «الاستقرار في العودة» نوافذه على التاريخ المحلي وماضي المجتمع، بينما يثير الفنان عمار العطار في عمله «128 يوم بصمة دخول - بصمة خروج» محادثات متنوعة حول مفهوم أهمية العمل في الحياة، وتمضي الفنانة أسماء بالحمر من خلال أعمالها «مراقبة واجهة سوق الراس» و«مراقبة عمار الإبراهيمي» في رحلة طويلة لاستكشاف ظاهرة البناء والعمارة الإماراتية وتأثيرها على الذاكرة الطبوغرافية للمناظر الطبيعية المحلية. وتخوض الفنانة أمينة الجرمن عبر «نظور - سلسلة سدروة الأولى» مغامرة آسرة في تاريخ منطقة سدروة برأس الخيمة، وذلك عبر تقديم توثيق فني ومرئي للمنطقة، كمحاولة لإعادة تكوين الروابط الإنسانية مع الزمن والأشياء المختلفة. وشاركت الفنانة التشكيلية الشيخة لطيفة بنت مكتوم بعملها «مراقبو التغيير» الذي يشكل جزءاً من سلسلة تضم 4 صور، عرضت في جناح دولة الإمارات خلال مشاركتها في «بينالي البندقية 2011».
أقول لنفسي
وتسعى الفنانة فاطمة آل علي، من خلال عملها «أقول لنفسي أنني أتذكر كل شيء»، لاستدعاء الذكريات ومعاينة تأثير الحالات النفسية عليها. أما الفنانة ميثاء العميرة، فتعمل عبر عملها «كيف تكون الطبيعة ثابتة عندما لا تشرق الشمس أبداً؟» على نفي فرضية اتساق الطبيعة التي ينظر إليها على أنها ثابتة، من خلال الإضاءة على مجموعة القيم البيئية. وقدمت الفنانة لطيفة سعيد في المعرض عملها «أرشيف الرمال» القائم على البحث واستكشاف وتوثيق أسماء 180 موقعاً متميزاً في الدولة، بينما طرحت الفنانة موزة الفلاسي مجموعة من التساؤلات حول الهوية في سياق ذاكرة دائمة التغير، وذلك ضمن عملها «هَمْهَمَة» الذي حاولت فيه التعمق كثيراً في مفهوم التغير وإعادة بناء الذاكرة، في حين استلهمت الفنانة سلامة الفلاسي عملها «غائب» من إحدى قصائد الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش.
حينئذ والآن
تواصل الفنانة سلامة نسيب من خلال سلسلتها «حينئذ والآن» استكشاف موضوع الذاكرة، أما الفنانة روضة الكتبي فتسعى عبر «التوقف» لاستطلاع آفاق السفر عبر الزمن. وتمكنت أيضاً الفنانة أسماء خوري ببراعة عالية من تصوير ازدواجية وجود الذاكرة وغيابها في حياة الإنسان عبر «الذكريات السوية»، فيما تواصل الفنانة صفية شريف عبر سلسلة «الواجهة المهلوسة» اكتشاف الحدود الدقيقة بين الواقع والخيال، أما الفنانة سلمى المنصوري فتسعى من خلال عملها «من أصبحتُ عليه داخل هذه الجدران» إلى إبراز تأثير البيئة على الهوية.
المصدر: صحيفة الاتحاد
كلمات دلالية: لطيفة بنت محمد دبي الإمارات فی المعرض لطیفة بنت من خلال فی دبی
إقرأ أيضاً:
الاقتصاد البرتقالي 4.0: نهج شامل للتنمية الصناعية الإبداعية المستقبلية (3- 6)
عبيدلي العبيدلي **
المملكة المتحدة: قوة صناعية إبداعية ناضجة
غالبًا ما يُشار إلى المملكة المتحدة على أنها قصة نجاح للصناعات الإبداعية، مع نظام بيئي راسخ يمتد عبر كل شيء من الأفلام والإنتاج التلفزيوني الراقي إلى الأزياء والموسيقى والتصميم والهندسة المعمارية والألعاب.
في عام 2023، ساهمت الصناعات الإبداعية في المملكة المتحدة بحوالي 124 مليار جنيه إسترليني في القيمة المضافة الإجمالية، أي ما يقرب من 5% من الاقتصاد. Parliament.UK - وهذه الحصة ترتفع بشكل مطرد. يوظف القطاع 2.4 مليون شخص (حوالي 7% من جميع الوظائف في المملكة المتحدة) commonslibrary.parliament.uk، أي أكثر من القوى العاملة في صناعات البناء أو التمويل. تعريف المملكة المتحدة للصناعات الإبداعية (الذي وضعته وزارة الثقافة والإعلام والرياضة) واسع النطاق، بما في ذلك القطاعات الفرعية مثل الإعلان والأفلام/ التلفزيون والموسيقى والنشر والبرمجيات وألعاب الفيديو والهندسة المعمارية والأزياء والحرف اليدوية.
وقطاع تكنولوجيا المعلومات والبرمجيات والألعاب هو الأكبر من حيث الإنتاج، مما يعكس قوة المملكة المتحدة في المحتوى الإبداعي الرقمي، حيث يساهم بحوالي 40% من قيمة الصناعات الإبداعية. لندن هي عاصمة إبداعية عالمية، موطن للمسارح الرائدة عالميا (ويست إند)، وأماكن الموسيقى، واستوديوهات الأفلام، وشركات التصميم، والشركات الإعلامية. أكثر من 50% من الناتج الاقتصادي الإبداعي للمملكة المتحدة يأتي من لندن وحدها.
كما طورت مدن أخرى مثل مانشستر وبريستول وإدنبرة وكارديف مجموعات إبداعية قوية (مثل ميديا سيتي في سالفورد، المعروفة بالبث والوسائط الرقمية). ولطالما كانت حكومة المملكة المتحدة استباقية في رعاية الاقتصاد الإبداعي. تم تحديد الصناعات الإبداعية كواحد من ثمانية "قطاعات مدفوعة بالنمو" في الاستراتيجية الصناعية للمملكة المتحدة، وهناك صفقة قطاعية مخصصة للصناعات الإبداعية. تقدم الحكومة مزيجا من الحوافز المالية، مثل الإعفاءات الضريبية للقطاع الإبداعي (الإعفاءات الضريبية السخية للأفلام والتلفزيون والرسوم المتحركة وإنتاج ألعاب الفيديو وحتى العروض الحية) والتي ينسب إليها الفضل في ازدهار الإنتاج على سبيل المثال، أفلام هوليوود ذات الميزانيات الكبيرة ومسلسلات Netflix التي يتم تصويرها بشكل متزايد في استوديوهات المملكة المتحدة للاستفادة من هذه الحوافز.
وتستثمر برامج المنح وهيئات التمويل العام (مثل مجلس الفنون في إنجلترا وبرنامج مجموعات الصناعات الإبداعية التابع للبحث والابتكار في المملكة المتحدة) في البحث الإبداعي والمراكز الإبداعية الإقليمية والمؤسسات الثقافية. في عام 2023، أصدرت المملكة المتحدة استراتيجية "رؤية الصناعات الإبداعية 2030" تسلط الضوء على أهداف النمو والاستثمارات الطموحة، بما في ذلك زيادة التمويل الأخيرة بقيمة 60 مليون جنيه إسترليني في عام 2025 "لشحن الأعمال الإبداعية في جميع أنحاء البلاد".
وتركز هذه الخطة على تنمية المهارات، والبحث والتطوير في مجال التكنولوجيا الإبداعية، وتوسيع الفرص الإبداعية خارج لندن إلى مناطق أخرى.
التأثير الاقتصادي والثقافي: تعد الصناعات الإبداعية في المملكة المتحدة صاحب عمل محلي رئيسي ونجاحا في التصدير. بلغت قيمة الصادرات الإبداعية البريطانية (من الأفلام والتنسيقات التلفزيونية إلى الموسيقى والتصميم وألعاب الفيديو) 54.7 مليار جنيه إسترليني في العام 2021 - حوالي 7.7% من جميع صادرات المملكة المتحدة. ويتمتع السينما والتلفزيون البريطاني بجمهور عالمي واسع ("جيمس بوند" أو أفلام Netflix البريطانية مثل The Crown)، ويتصدر فنانو الموسيقى البريطانيون بانتظام المخططات الدولية (إرث فرقة البيتلز إلى أديل للفنانين الناشئين)، واللغة الإنجليزية تمنح النشر والإعلام في المملكة المتحدة انتشارا عالميا. كما أن مكانة لندن كمدينة ثقافية تغذي السياحة - على سبيل المثال، استحوذت السياحة الموسيقية على 14.4 مليون زائر في عام 2022 (محليا ودوليا مجتمعين) ودعمت 56000 وظيفة. علاوة على ذلك، فإن نمو القطاع الإبداعي (حوالي 1.5 مرة أسرع من بقية اقتصاد المملكة المتحدة في السنوات الأخيرة) له فوائد غير مباشرة - فهو يقود الابتكار في مجالات أخرى (على سبيل المثال، التفكير التصميمي في التصنيع)، وينشط المدن (غالبا ما يشار إلى الإحياء الإبداعي لأجزاء من لندن أو مانشستر)، وتخطط "القوة الناعمة" (المحتوى الثقافي البريطاني يعزز نفوذ المملكة المتحدة على مستوى العالم). ولا يزال التحدي الذي يواجه المملكة المتحدة هو ضمان مشاركة هذا الازدهار في جميع المناطق والمجتمعات. في الوقت الحالي، أدى التركيز الكبير في لندن والجنوب الشرقي إلى تفاوتات إقليمية، وهناك جهود مستمرة لتوسيع البنية التحتية الإبداعية (الاستوديوهات والحاضنات والتمويل) في أجزاء أخرى من المملكة المتحدة. ومع ذلك، اعتبارًا من Orange Economy 4.0، تبرز المملكة المتحدة كاقتصاد إبداعي ناضج وديناميكي مع دعم مؤسسي قوي ونفوذ عالمي.
كوريا الجنوبية: من عملاق الأجهزة إلى القوة العظمى للتصدير الثقافي
تقدم كوريا الجنوبية مثالا صارخا لبلد حول نفسه بوعي من مصدر للسيارات والإلكترونيات إلى قوة ثقافية في غضون بضعة عقود. منذ أواخر التسعينيات، اتبعت كوريا الجنوبية أجندة وطنية لتنمية "صناعات المحتوى" - تغطي الموسيقى والأفلام والدراما التلفزيونية والرسوم المتحركة والألعاب والقصص المصورة والمزيد - كحجر الزاوية في اقتصادها. والنتيجة هي الظاهرة العالمية المعروفة باسم Hallyu، أو الموجة الكورية، والتي تشمل موسيقى البوب الكورية التي تغزو المخططات العالمية والدراما الكورية والأفلام التي تأسر الجماهير الدولية (على سبيل المثال. لعبة الحبار)، وحتى الجمال الكوري والأزياء والمطبخ يكتسب شعبية عالمية. بحلول عام 2021، كانت صادرات القطاع الإبداعي الكوري تكسب 12.4 مليار دولار سنويا - متجاوزة حتى عائدات التصدير من صناعة الأجهزة المنزلية في كوريا؛ حيث تجاوزت صادرات كوريا الجنوبية الثقافية 12.4 مليار دولار صادراتها من الإلكترونيات الاستهلاكية 4.7 مليار دولار في عام 2021). ويقدر حجم سوق المحتوى الثقافي الكوري بحوالي 100 مليار دولار، مما يجعله واحدا من أفضل 7 دول في العالم من حيث القيمة السوقية. وتوظف هذه الصناعات مجتمعة أكثر من 600,000 شخص في كوريا الجنوبية، وقد نمت بنسبة 4-5% سنويا، أسرع من العديد من القطاعات التقليدية.
دور الحكومة: غالبا ما يعزى نجاح كوريا الجنوبية إلى دور الحكومة القوي في رعاية اقتصادها الإبداعي. في أعقاب الأزمة المالية الآسيوية (أواخر التسعينيات)، أنشأت كوريا وكالات مثل KOCCA (وكالة المحتوى الإبداعي الكورية) وزادت الميزانيات لدعم الإنتاج الثقافي، مع الاعتراف بإمكانات التصدير.
واستثمرت الحكومة بكثافة في تنمية المواهب (مثل تمويل أكاديميات تدريب الكيبوب ومدارس الرسوم المتحركة) والتكنولوجيا والبنية التحتية (أحدث استوديوهات الأفلام وساحات الرياضات الإلكترونية وشبكات النطاق العريض التي سمحت للبث بالازدهار)، والتسويق العالمي (الترويج للمحتوى الكوري في الخارج من خلال المراكز الثقافية والإعانات للترجمة والجولات الدولية وما إلى ذلك).
من ناحية السياسة، حسنت كوريا قوانين حقوق الطبع والنشر وإنفاذها، مما أعطى المستثمرين الثقة في إنشاء المحتوى، كما يقدم حوافز مشابهة لأرصدة البحث والتطوير لتطوير المحتوى ولديه نظام من المنح / المسابقات للصناعة الإبداعية. يتمثل أحد أهداف السياسة البارزة الأخيرة، التي أعلنتها وزارة الثقافة، في جعل كوريا واحدة من أكبر 4 مصدرين للمحتوى في العالم بحلول عام 2027، مما يشير إلى استمرار الالتزام رفيع المستوى. تعزز كوريا الجنوبية أيضا التعاون بين القطاعين العام والخاص: تعمل شركات الترفيه العملاقة (مثل HYBE أو SM Entertainment في K-pop أو NCSOFT في الألعاب) جنبا إلى جنب مع البرامج الحكومية لإعداد رواد أعمال مبدعين جدد.
** خبير إعلامي
رابط مختصر