معرض «نحن هنا».. حوار متواصل بين الزمان والمكان
تاريخ النشر: 5th, November 2024 GMT
سعد عبد الراضي (أبوظبي)
نظم المعهد الثقافي الإيطالي في أبوظبي، بالتعاون مع كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، معرض «نحن هنا»، وهو معرض بحثي إبداعي رافقه عرض افتراضي لأعمال فنية مختارة ويستمر حتى 7 نوفمبر الجاري. وقالت منسقة المعرض فانيا رونتيني: يقدم هذا المعرض حواراً بين الوقت والمكان، مستكشفاً ثنائية الشعور بالانتماء محلياً وعالمياً.
يعبر المعرض عن حوار متواصل بين الزمن والمكان، ملتقطاً أدق تفاصيل الحياة في الداخل والخارج. ويستكشف المعرض مفهوم الشعور بالانتماء إلى الذات، والعمل، والبيئة المحيطة. كما يركز على كيفية تعبير كل فنان - يعيش ويعمل وسط مشاهد طبيعية متغيرة ضمن بيئة متعددة الثقافات - عن تجاربه الشخصية عبر النسيج، الألوان، والانطباعات. وتعكس أعمال المشاركين التوازن الدقيق بين الانتماء والتنقل، مسلطة الضوء على الهويات المتعددة التي تنشأ عند العيش بين ثقافات مختلفة.
فنانون مشاركون
يستضيف المعرض نخبة من الفنانين والأكاديميين المتميزين من الإمارات وإيطاليا، من بينهم جانيت بيلوتو عميدة كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد، سلامة نصيب أستاذ الفنون البصرية في الجامعة، كاسيا دزيكوسكا أستاذة الفنون، ويوانيس جالانوبولوس بابافاسيليو أستاذ مشارك في الكلية ذاتها. ويشارك أيضاً أسماء بلحمر، وفرانشيسكا سورسينيلي، وتالا عطروني، وعفراء الظاهري، جميعهم أساتذة مساعدون في جامعة زايد، بالإضافة إلى ماركو سوسا، مدرّس التصميم الداخلي في الكلية نفسها. كما تتضمن قائمة المشاركين ميثاء العميرة، خريجة جامعة زايد، وعمير فيض الله، المصمم والباحث والكاتب متعدد التخصصات في أبوظبي، بالإضافة إلى لوكا دونر وحسنة سامر.
أعمال متنوعة
يضم المعرض أعمالاً في التصوير اللامرئي لإيوانيس جالانوبولوس، بابافاسيليو، وهي أعمال تنامي للتشكيل المفاهيمي والتلاعبات الرقمية التي تصنع أماكن غير محددة جغرافياً وغامضة لا يمكن التعبير عنها بالكلمات. وتبحث أعمال جانيت بيلوتو في العلاقة بين الماء والأرض، مستلهمة من التاريخ الشفوي، والعناوين، والأساطير. وتقدم أعمال فرانشيسكا سورسينيلي ولوكا دونر التراث الحضري في ظل التطور الاقتصادي، وتعبر عفراء الظاهري عن الشعر، حيث تستعرض التحولات البصرية للشعر، وتستكشف أعمال حسنة سامر التفاعل المعقد بين الإدراك، والفضاء، والزمن، والحالة الإنسانية. ويستعرض أنجيليني، وهو عالم اجتماع وفنان، التحولات التي تحدث في المدن والمناطق الريفية.
أما وتالا عطروني، فيتعمق عمله الفني في الانصهار المتناغم بين الحرفية التقليدية والتعبير الفني العصري، ويقدم كاسيا دزيكوسكا في عمله مشروعاً فنياً يبحث في وجود الطاقة التي تخلق اضطرابات مرئية عندما يتحرك جسم ما عبر الفضاء. ويستعرض عمل سلامة نصيب تحولات الزمن والأدوار والعواطف والذكريات من خلال استخدام الظلال. أما أسما بلحمر، فتستكشف أعمالها المدينة كصورة تُعرض من مسافة، مُقدمة تفسيرات مختلفة للمشهد الحضري في الإمارات، أما عمير فيض الله فيعيد إنتاج التحف الكلاسيكية وتعديلها، ليتحدى تقاليد السياق التاريخي واستغلاله من خلال الصور المولَّدة التي تتجاوز الحدود المدركة أو المتخيلة.
المصدر: صحيفة الاتحاد
كلمات دلالية: جامعة زاید
إقرأ أيضاً:
سعيد الطنيجى لـ صدى البلد : الفن التشكيلي ليس مجرد إضافة جمالية بل شريك جوهري للكتاب
اكد سعيد الطنيجي، مدير معرض أبوظبي الدولي للكتاب، أن الفن التشكيلي يشكل حضوراً دائماً ومميزاً في جميع دورات المعرض السابقة،
وأشار فى تصريح خاص لـ صدى البلد إلى أن ما يميز معرض أبوظبي للكتاب فى دورته الحالية تفرده بتخصيص 'ركن الفن'، وهو مساحة استثنائية تجمع كل أشكال الفنون التشكيلية تحت سقف واحد، مما يعزز من التكامل بين الكتاب والفن في تجربة فريدة للزوار.
وأضاف الطنيجي: “الفن التشكيلي ليس مجرد إضافة جمالية، بل هو شريك جوهري للكتاب، يبدأ من الغلاف الذي يعكس روح المحتوى، ويمتد إلى ما تحمله اللوحات والصور من رسائل ثقافية وفكرية عميقة.
وقال : لقد كان العرب على مر العصور رواداً في إبراز أهمية الفن من خلال الزخارف والإبداع البصري، مما جعل الصورة واللون لغة عالمية تعبر عن الهوية الثقافية وتُبرز جمالها.
وأشار الطنيجي إلى أن “ركن الفن في كل دورة من دورات المعرض يحمل طابعاً خاصاً ومميزاً..وفي هذه الدورة، يركّز الركن بشكل جوهري على التصوير الفوتوغرافي باعتباره أحد أعمدة الفنون البصرية المعاصرة.
وقال : الصورة ليست مجرد عنصر بصري، بل هي مشروع ثقافي عظيم يعكس الإبداع الإنساني ويدمج بين البساطة والعمق.”
وأعرب الطنيجي عن اعتزازه باستضافة 28 فناناً من جنسيات متعددة، يقدمون تنوعاً غنياً في الفنون البصرية، من التصوير الفوتوغرافي إلى النحت والرسم المباشر، مع إتاحة الفرصة للأجيال الشابة المبدعة لتقديم أعمالهم.
وعلق قائلاً: هذا المزيج من الفنون يعكس روح الابتكار التي يتميز بها المعرض، ويدفع حدود التعبير الفني إلى آفاق جديدة.
كما استعرض الطنيجي بعض الأعمال المميزة التي يفتخر بها المعرض هذا العام، قائلاً: نحتفي بعرض أكبر لوحة في العالم مصنوعة من 120 ألف نواة بلح محمصة بدرجات ألوان طبيعية، دون أي إضافات لونية. هذه اللوحة ليست مجرد عمل فني، بل هي شهادة على قدرة الفنانين على تحويل المواد الطبيعية إلى إبداعات فنية ملهمة. بالإضافة إلى ذلك، نقدم لوحة متميزة تُدعى 'النادر'، وهي نموذج مصغر لمكتبة حقيقية تضم 65 رفاً خشبياً، وتحمل أكثر من 10 آلاف كتاب مصنوع من الجلد، في عمل يمزج بين الفن والحرفية بأعلى درجات الإتقان.
واختتم الطنيجي حديثه بالإشارة إلى أن الفنانين المشاركين في المعرض تم اختيارهم بعناية استناداً إلى معايير دقيقة، حيث يقدمون أعمالاً تستلهم موضوعات الدورة الحالية مثل الكاريبي، ألف ليلة وليلة، وابن سينا.
وأكد أن هذه الأعمال ليست مجرد لوحات، بل هي انعكاس للخيال الإبداعي الذي يربط بين الماضي والحاضر، ويجعل الفن التشكيلي جزءاً لا يتجزأ من المشهد الثقافي للمعرض.
الفنان خالد كمال: بجدد دعمي الشخصي لمهرجان الإسكندرية للفيلم القصير