لم يكن الشاعر اللبناني شوقي أبي شقرا (1935 – 2024)، الذي غيّبه الموت الأسبوع الماضي، مجرد رقم عادي في حركة الشعر اللبناني الحديث، وربما العربي أيضا. فالرجل على مرّ تاريخه وعمره المديد، عرف كيف يصنع لنفسه مكانة فعلية، مميزة، خاصة، توزعت على أكثر من صعيد، بدءا من مجلة "شعر" )الأسطورية(، وانتهاء بدواوينه الأخيرة التي صدرت قبل رحيله بفترة وجيزة، ومن بينها أيضا مذكراته، وكتاب آخر من المفترض أن يصدر قريبا وفق ناشره سلمان بختي (دار نلسن) يجمع فيه ما كتبه (شوقي أبي شقرا) من مقالات عن أصدقائه الراحلين.
بيد أن انطلاقة رحلة شوقي أبي شقرا الشعرية، لم تكن غارقة في هذه التجربة الحداثوية، التي ذهبت إلى أقصاها. لقد بدأت هذه الرحلة الكتابية مع مجموعة "حلقة الثريا" (في خمسينيات القرن الماضي) وقد كان واحدا من مؤسسيها، والتي نشرت أعمالها الأولى في مجلة "الحكمة" اللبنانية، وهي بدت غارقة في هذه الكلاسيكية اللبنانية التي نجد منبعها في كتابات أمين نخلة والأخطل الصغير والياس أبو شبكة وغيرهم ممّن أعطوا زخما حقيقيا للشعر العربي في بداية القرن العشرين. إلا أنه مع تقدم التجربة، بدأ أبي شقرا في التميز عنها عبر كتابة قصيدة التفعيلة. ومع ذلك، بقيت هذه القصيدة الجديدة، تتكئ على موروث تقليدي نجده امتداده في الشعر العربي. لذا يمكن القول إن خروجه من عباءة هذه الكلاسيكية جاء فعلا مع "مجلة شعر"، الذي انتسب إليها منذ بدايتها وكان أحد محرريها الرئيسيين.
خروج أبي شقرا عن الوزن التفعيلي، لم يكن بالطبع مع أعداد المجلة الأولى، بل حدث في مرحلة لاحقة، ليتبنى بعدها قصيدة النثر، وكأنه كان يبحث خلال كل تلك الفترة الماضية، التي سبقت، عن صوته الخاص، عن مناخه، عن أسلوبه، الذي بقي مرافقا له حتى كلماته الأخيرة. في هذا الصدد، ربما تجدر الإشارة إلى ما كتبه الباحث الإيطالي الأب جاك أماتييس السالسي في كتاب "خميس مجلة شعر" والذي تُرجم قبل سنتين إلى اللغة العربية (دار نلسن أيضا) من أن أبي شقرا هو أول من كتب القصيدة النثرية من بين أعضاء هذه الحركة، ومن بعد كتاباته جاءت تنظيرات كلّ من أدونيس وكتابات أنسي الحاج حول قصيدة النثر. بهذا المعنى، ثمة حق تاريخي علينا أن نعيد التفكير فيه، أي إعطاء أبي شقرا حقه في أن يكون رائد هذه القصيدة، على الأقل ضمن الحركة الشعرية التي تأسست حول المجلة.
حق آخر لا يمكن تجاهله أبدا في كون شوقي أبي شقرا هو من أسس أول صفحة ثقافية في الصحافة اللبنانية (وربما العربية، فيما لو استثنيا الصحف المصرية على ما أعتقد). صحيح أن قسما من صحافة لبنان التاريخية، كانت تضم بين كتّابها أسماء العديد من الشعراء والنقاد والقصاصين الذين ساهموا في الكتابة والتعليقات، ولكن لم تكن هناك صفحات يومية خاصة بالثقافة (ولا أتحدث هنا عن المجلات الثقافية التي كانت موجودة يومها مثل "الآداب" و"الأديب" و"الطريق" و"الثقافة الجديدة" وغيرها). لذا، جاءت الصفحة الثقافية لجريدة "النهار"، في ستينيات القرن الماضي، لتكون أكثر من مجرد صفحة يومية، إذ سرعان ما تحولت إلى مختبر حقيقي للأدب الجديد كما لباقي الفنون والثقافات: بدأنا نقرأ فيها النقد المسرحي والتشكيلي والسينمائي والتلفزيوني والموسيقي وبالطبع الأدبي والفكري. ربما مناخ بيروت في تلك الفترة، ساعد على تكوين هذه الصفحة، إذ كانت المدينة تعيش في نهضة ثقافية لا مثيل لها بين أقرانها من الحواضر العربية، ولتكمل "النهار" مسيرة هذه الثقافة لاحقا حين أصدرت أيضا ملحقها الثقافي الأسبوعي الخاص بها، والذي ترأس تحريره أنسي الحاج، وقبل أن يبدأ أدونيس بتأسيس صفحة ثقافية في صحيفة "لسان الحال" ويبدأ الكتابة فيها أيضا. بهذا المعنى، امتدت مجلة "شعر"، لتخرج من القصيدة البحتة، كي تصب في مختلف مجالات الثقافة، على يد من كان يدير تحريرها فعليا (الأسماء التي ذكرتها للتو، والتي شاركت العمل مع مطلق المجلة ومؤسسها يوسف الخال).
لقد عرف شوقي أبي شقرا يومها كيف يحول صفحته اليومية، إلى منبر ثقافي شامل اجتمعت فيه أسماء كثيرة، لبنانية وعربية، عرف امتدادا واسعا، وحضورا كبيرا، قبل أن تنافسها، لاحقا، في ثمانينيات القرن الماضي، صفحة "السفير" الثقافية. قد يكون الفرق، في أن النهار بقيت محسوبة على الليبيراليين وعلى بعض "اليمينيين" بمعنى من المعاني، بينما أصبحت ثقافة "السفير"، خاصة باليساريين وداعمي القضية الفلسطينية، والمنحدرين من حركة القوميين العرب. لكن لا يعني هذا أن صفحة شوقي أبي شقرا كانت تقف ضد القضية الفلسطينية، بل على العكس تماما، فغالبية أعضاء حركة مجلة "رصيف" الفلسطينية (علي فوده، ورسمي أبو علي، وغيلان وغيرهم ممّن "تمرد" على الثقافة الفلسطينية "الرسمية")، لم يكتبوا ولم يخرجوا إلا من صفحة "النهار".
عديدون هم من ظهرت أسماؤهم للمرة الأولى عبر صفحة "النهار". كان شوقي أبي شقرا ماهرا في "اصطياد" الأصوات الجديدة، الناشئة، التي بدأت لتوها بالكتابة الشعرية. بهذا المعنى، لعب أيضا الدور الكبير في إطلاق أجيال كان يجد أنها تستحق فرصة الظهور، إذ وجد أن كتاباتها جديرة بأن يصل إلى القارئ وأن يلقى عليها الضوء. ومع هذا الدور الذي لعبه في اكتشاف كُتّاب جدد، لم ينس بالطبع مكانة الأسماء الكلاسيكية، لذا بدت صفحته مزيجا جميلا من أجيال متعاقبة، تتجاور في حوار ونقاش ساهم فعلا في خلق حركة ثقافية حقيقية تقوم على احترام منجز الكتابة.
أشرت في بداية كلامي إلى أن شعر أبي شقرا لم يكن ذاك الشعر التجديدي الكبير، بل أتى الأمر في مرحلة لاحقة. فبعد هذا البحث، وجد لغته التي لا تشبه فعلا أي لغة شعرية أخرى، لا حين نقارنها مع زملائه الذين كتبوا في "شعر" ولا تلك التي كانت تكتب في الشعر السائد عربيا في تلك المرحلة. لقد وصل أبي شقرا، إلى مكان لم يسبقه إليه أحد، ولا أعتقد أن من جاء بعده، استطاع تقليده. ثمة بصمة خاصة به، عرف كيف يتخلى فيها عن الإطناب المسيطر ليكتب نوعا من حلمية طفولية مرتبطة بأجواء الريف والقرية. مع العلم أنه يجب التمييز هنا، بمعنى أنه لا يستعيد أدب القرية اللبناني الذي وجدناه منذ القرن التاسع عشر. لقد بنى ريفه الخاص، وقصره الخاص، الذي يحمل فقط اسمه فقط. وهذا ليس بالأمر السهل بتاتا في الشعر. كان معلما حقا. وسيبقى معلما فعليا في تاريخ الحداثة العربية.
المصدر: لجريدة عمان
كلمات دلالية: شوقی أبی شقرا
إقرأ أيضاً:
رحيل جارح
اهتم بقضايا الوطن ولم يغفل المهمشينتلك هى المرأة التى أدهشتهمُنعت بعض قصائده فى الستينيات ونشرت بعد الانفتاحلم يكتب سيرته كاملة واكتفى بشعره
وكأنى ما عشت حياتى
لقد حلقت فوقها
كما يحوم طائر فوق غابة تحترق
وها هو المساء يوشك!
هكذا تطرق كلماته آذاننا وكأنها إنذار بقرب الرحيل، ليأتى غياب جسده المفاجئ والصادم مدويا، ثقيلا، جارحا..
صحونا ذات صباح جريح على خبر رحيل الشاعر الكبير محمد إبراهيم أبو سنة، عن عمر يناهز 87 عاما، ليلحق بكل الكبار الذين غادرونا بعد أن ملأوا قلوبنا إبداعا وسحرا.
ويعد «أبوسنة» من أبرز شعراء جيل الستينيات، وأحد أهم رواد المدرسة الحداثية فى الشعر، تعبر قصائده عن مشكلات الواقع الذاتى والموضوعى ومصدر هذا الشعور الدائم بالقلق والوجع والبحث عن الخلاص، القصيدة لديه متحررة من مكان يأسر وزمان يفيض.
*بروفايل
ولد الشاعر محمد إبراهيم أبو سنة عام 1937 فى قرية «الودى» التابعة لمركز الصف بالجيزة، وتخرج فى كلية الدراسات العربية عام 1964، وعُين محررًا فى الهيئة العامة للاستعلامات، ثم مشرفًا على البرامج الإذاعية والنقدية بإذاعة القاهرة، وتدرج فى وظائفه إلى أن صار مديرا لإذاعة البرنامج الثقافى، قبل الإحالة إلى المعاش.
من دواوينه: «قلبى وغازلة الثوب الأزرق»، «حديقة الشتاء»، «الصراخ فى الآبار القديمة»، «أجراس المساء»، «تأملات فى المدن الحجرية»، «البحر موعدنا»، «مرايا النهار البعيدة»، «رماد الأسئلة الخضراء»، «رقصات نيلية»، «شجر الكلام»، «أغانى الماء»، ومسرحيتا «حصار القلعة» و«حمزة العرب». وعشر دراسات نقدية.
حصل «أبوسنة» على عدة جوائز منها: جائزة الدولة التشجيعية فى الشعر، وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى عام 1984، وجائزة كفافيس 1990، وجائزة الدولة للتفوق عام 2001.
تمنى «أبوسنة» فى حداثة سنه أن يكون سكرتيرا عاما للأمم المتحدة بسبب إعجابه الشديد بـ«داج همرشولد» أمين عام الأمم المتحدة الذى تولى المسئولية فى خمسينيات القرن الماضى، قدم أبو سنة عددا من البرامج الإذاعية مثل ألوان من الشعر وبرنامج مع النقاد وبرنامج قصيدة وشاعر وبرنامج حدائق الأوراق.
* الطرقة الأولى للشعر
عن أول ما سكن أذنيه وقلبه من شعر، قال أبوسنة فى حوار صحفى سابق له، هو بيتان للمدرس الأوليّ، كان يُدرس له فى مدرسة «الودى»، وقد هجاه لأنه كان طفلًا مشاغبًا.
*المرأة التى أدهشته
مثلت المرأة لدى أبوسنة مساحة واضحة فى تجربته الشعرية، خاصة فى ديوانه الأول «قلبى وغازلة الثوب الأزرق»، قصيدة: «لا تسألى»، وقد عبر أبوسنة عن افتتانه بالمرأة الريفية فى بداية حياته، فكانت هذه المرأة تُلهمه من خلال صورةٍ لها علاقة بالخيال أكثر مما لها علاقة بالواقع، وربما أثرت وفاة والدته وهو فى سن السابعة فى اهتمامه بالمرأة،
فكانت تجربته العاطفية متأثرةً بهذا الوجع الذى أصابه فى الطفولة، ففتن بالمرأة التى تتصف بالحنان والقدرة على الاحتواء والسمو.
واستوقفه الشعر العذرى لـ«جميل بن معمر»، مجنون ليلى قيس بن الملوح، كثير بن عبدالرحمن (كثير عزة)، كما فتن بشعر عمر بن أبى ربيعة، واعتبره أكثر جرأة وعصرية من سابقيه.
* نازك الملائكة مفجرة تجربته الحداثية:
دائما ما كان يؤكد تأثير نازك الملائكة فى تجربته، وأنها هى التى ألهمته الكتابة بهذا الشكل الجديد فى القصيدة الحديثة، فقد طالع ديوانها الذى صدر فى نهاية الخمسينيات والذى حمل عنوان: «قرارة الموجة»، فكان ذلك النوع من الشعر مدخله إلى مدرسة الشعر الحديث.
** القصيدة السياسية وعلاقته بناصر
يتجلى اعجاب أبوسنة بـ«عبدالناصر»؛ فقد نشأت وتشكلت ثقافته ووجدانه فى إطار الرؤية القومية الوحدوية الإنسانية.
واتسمت قصائده خاصة تلك التى كتبها فى بداية الستينيات بمحاورة فكرة الحرب والسلام والتحولات الاجتماعية الكبرى والوجود الاجتماعى، ربما وصفها هو بـ«القصائد الوطنية القومية الإنسانية».
وهناك تفجرات فى تجربته الشعرية مثل ديوانه «تأملات فى المدن الحجرية»، هذه التفجرّات تلامس الواقع والأحداث سواء كانت حربًا أو سلامًا، وتلامس ملامح لشخصياتٍ كانت تعيش فى هذه المرحلة مثل الرئيس جمال عبدالناصر، وتلك قصيدته عن «السد العالى»، امتزج فيها البعد التاريخى والواقعى والإنسانى والوطنى والقومى، وعلى الرغم من أنها قصيدة قصيرة إلا أنها تجمع كل هذه الخيوط لتقدم رؤيةً للإرادة المصرية التى كانت وراء بناء هذا المشروع العملاق، أيضًا هناك قصيدة «أغنية لعبدالناصر» فى ديوان «حديقة الشتاء»، وكذلك قصيدة بعد وفاته، لكن ملامح جمال عبدالناصر تشيع فى عدد من القصائد فى تلك المرحلة.
* المهمشون فى شعره
ورغم اهتمامه بالقضايا الكبرى، إلا أنه كان مهموما بالمهمشين، فكتب قصيدته الشهيرة «غريب من قِنا « 1960 عن عامل بناء مجهول، واحد من هؤلاء الفقراء المهمشين الجياع، الذين يبنون المدن ويسكنون القبور…
وتسأل سيدة فى الطريق/ ومن ذا القتيل؟
ويهمس صوت جليل/ (غريب أتى من قنا)
ويعمل بين رجال البناء/ هوت رِجله ثم زلت وحم القضاء.
* قصائد ممنوعة ونشرت فى عهد السادات
فى حوار صحفى سابق له مع جريدة الاهرام أكد أبوسنة أن هناك قصائد لم يستطع نشرها فى الستينيات، وهى قصائد موجودة فى ديوانه «حديقة الشتاء»، وفى مرحلة الرئيس محمد أنور السادات، تم نشرها فى ديوانه «تأملات فى المدن الحجرية»، وهو ديوان كان فى غاية الأهمية والخطورة، مؤكدا أنه لم يتصور أن ينشر، ولكنه نُشر عن الهيئة العامة للكتاب.
* النقد فى كتاباته:
ساهم فى رصد تراث شعراء الستينيات والكتابة عن هذا الجيل فى كتابه «آفاق شعرية» الذى تحدث فيه عن الموجات المختلفة لـ«جيل الستينيات»، كما يعد أول من التفت إلى شعراء السبعينيات، وقدمهم من خلال مجلة «الكاتب» التى كان يرأس تحريرها الشاعر صلاح عبدالصبور، وكذلك كتب عنهم فى كتابه: «دراسات فى الشعر العربى».
ولم تقف كتاباته النقدية عند الشعراء والكتاب المصريين، بل امتد بصره لآخر التخوم العربية فى الشعر، فراح يعدد الشعراء والكتاب العرب فى تجاربه النقدية، مثيرا العديد من القضايا الأدبية المهمة التى كانت تجلب عليه غبار المعارك العربية خاصة من جيل السبعينيات.
** سيرة ذاتية لم تكتمل
لم يمِل لكتابة سيرته كاملة، ربما لمحنا بعضا منها فى كتابه: «أصوات وأصداء»، وكذلك فى مقدمة ديوانه «تعالى إلى نزهة الربيع»، وأيضًا فى مجلة «فصول».
هكذا يرحل عنقود العظماء حبة وراء حبة، ليخلفوا لنا وجعا لا يهدأ، وشعورا بالمسئولية يتعاظم تجاه إبداعهم، وربما كل ما نملك أن نطالب بإعادة نشر أعمال الراحل محمد إبراهيم أبوسنة، بعد أن نفدت كل الطبعات من منافذ الهيئة، حتى يظل إبداعه وارفًا فى صحراء حياتنا.