51 عملاً فنياً للتشكيلي وديع ضاهر في معرضه الخامس باللاذقية
تاريخ النشر: 8th, October 2024 GMT
اللاذقية-سانا
يجمع المعرض الفردي الخامس للفنان التشكيلي وديع ضاهر بين جمالية التشكيل وفرادة التقنية والعاطفة الوجدانية التي سطرتها حالة الغياب والفقد لشريكة حياته المحفز الأساسي للفنان طيلة مسيرته، والتي أخذته إلى عالمي الفن التشكيلي والمسرح.
المعرض الذي تستضيفه لثلاثة أيام قاعة المعارض بدار الأسد للثقافة باللاذقية يضم 51 عملاً فنياً بتقنية الحرق الملون على الخشب تنوعت بين أعمال عن الزهور ولوحات تظهر جمالية الحارات القديمة بقناطرها مع الحضور الأكبر للبورتريه.
يقسم ضاهر لوحاته التي أهداها لروح زوجته بعد أكثر من عام على الفقد، إلى ثلاثة أقسام، رمزت في مجموعها الى العائلة كأساس للمجتمع والتي بدأها ببورتريهات الأطفال، وأفاض عليها من روحه الكثير فهم برأيه المستقبل الذي يأمل أن يكون أجمل وأكثر محبة وسلاماً.
أما القسم الثاني فتشغله المرأة والتي حرص ضاهر على تصويرها بأنها “أصل الحياة والشباب الدائم”، ليصل بعدها إلى القسم الثالث الذي خصصه للرجال، وتعمد أن يشكلهم بالحرق فقط وأن يجعلهم كلهم مسنين وإن كانوا حتى في مرحلة الشباب في رمزية يصفها بأن “الرجل هو مدماك البيت الذي تستند إليه العائلة ويحمل همومها لهذا فهو يولد وهو كبير”.
ويقول ضاهر: إنه استغرق 11 شهرا للتحضير للمعرض وتطلب ذلك منه جهداً كبيراً في رسالة أراد أن يعبر فيها أنه “رغم كل السواد فالأمل موجود وهو الذي يدفعه وهو في سن الـ 76 عاماً للتجهيز لمعرضه السادس.
ضاهر المسكون بنوع آخر من الفن إلى جانب الرسم وهو أحد أهم مؤسسي المسرح في اللاذقية ويطلق عليه لقب “شيخ المسرحيين” يرى أن الرسم والتمثيل يكملان بعضهما، فالتمثيل برأيه هو رسم للخطوة والرسم هو تمثيل اللحظة والحالة الوجدانية على اللوحة.
ووديع ضاهر ابن مدينة اللاذقية بدأ حياته الفنية في عمر مبكر من بوابة الرسم، حيث رسم في عمر الـ 11عاماً لوحته الأولى والتي جسدت شخصية الشهيد جول جمال لتحظى اللوحة بإعجاب الكادر التدريسي الذي أرسلها إلى مجلة “المصوّر” المصرية وتمّ عرضها على صفحات المجلة لتبدأ معها حكاية فنان سخر حياته للفن والابداع.
فاطمة ناصر
المصدر: الوكالة العربية السورية للأنباء
إقرأ أيضاً:
فان غوخ جمع بريشته بين العاطفة والفيزياء في لوحة ليلة النجوم
تعد لوحة "ليلة النجوم" من عمل الفنان الهولندي "فينسنت فان غوخ"، إحدى أروع اللوحات التي يتزين بها "متحف الفن الحديث" في نيويورك، والتي ذاع صيتها حول العالم آسرة عيونا كثيرة لما تحمله من سمات فنية أقرب للمدرسة الانطباعية (التأثيرية)، وهو تيار في فن الرسم استحدث في نهاية القرن الـ19، يسلّط الضوء على الحالة اللحظية لمشهد ما دون الاكتراث إلى التفاصيل الدقيقة في مجمل اللوحة.
ولم تأسر هذه اللوحة عشاق الفن والرسم فحسب، بل إنها جذبت اهتمام العلماء ومختصي ميكانيكا الموائع الذين أُبهروا من براعة ودقّة الدوامات المرسومة في سماء اللوحة، حتى إن في مايو/أيار هذا العام، نشرت وكالة الفضاء الأميركية ناسا صورة لكوكب المشتري التقطتها مركبة الفضاء "جونو" ويظهر فيها دوامات مضطربة شديدة قيل إنها مشابهة لتلك الدوامات الموجودة في لوحة فان غوخ.
وتستعرض دراسة صينية حديثة نُشرت في دورية "فيزيكس أوف فيلد" المزيد من الأسرار الدفينة التي تتعلق باللوحة، بدراسة سماكة الخطوط والألوان المستخدمة، ليكشف الباحثون عن تشابه مثير بين الدوامات في لوحة فان غوخ والأنماط الموجودة في تدفق السوائل في الطبيعة.
ويُظهر التحليل العميق للوحة كيف أن الفنان قد استوحى أفكاره من الظواهر الفيزيائية التي تتحكم في حركة الأجسام، وذلك من خلال تقنيات فريدة في استخدام الألوان لخلق تأثيرات بصرية تعزز من الحس العميق للحركة والديناميكية.
تعد هذه اللوحة أحد أهم أعمال فان غوخ، وفيها يستعرض مهارة عالية تدمج بين الاضطرابات الطبيعية الفيزيائية من حوله والعالم العاطفي المضطرب في داخله.
عكف فان غوخ على رسم لوحته الشهيرة في عام 1889، بينما كان يعيش في مقر إقامته المؤقت في مصحة "بسانت ريمي دي بروفانس" في فرنسا، حيث كان يتعافى من انهيار عقلي دفعه إلى محاولة قطع أذنه اليسرى قبل حوالي 6 أشهر من وصوله إلى المصحة.
ويظهر في القسم العلوي من اللوحة سماء مرصعة بالنجوم المتناثرة يملؤها الطابع الديناميكي الحركي المتقلّب، في حين يهيمن هذا الجزء على القسم السفلي الذي تظهر فيه معالم قرية نائمة يغمرها الهدوء والسكينة، وربّما كان هذا التباين الديناميكي البارز هو أهم الجوانب العاطفية التي حاول الرسام التعبير عنها.
ورغم أن التركيز الأكبر هنا على الجانب العاطفي، فإن فان غوخ أبدع في محاكاة إحدى الظواهر الطبيعة المعقدة بدقة متناهية ومثيرة للإعجاب وهو ما ينمي عن مهارة عالية في الملاحظة ورؤية ما لم تبصره العين العادية. ويتضح ذلك من دوامات الرياح التي تتخلل بين هالات النجوم الساطعة والقمر المنير، وتظهر هذه الدوامات بحركة اضطرابية تحاكي الدوامات في الطبيعة، وما زاد الأمر براعة هو استخدام الفنان تدرجا معينا في الألوان ليوضّح شدة الاضطراب وخفوته بتسلسل منطقي.
وأسفل هذا المشهد المضطرب، تظهر معالم قرية صغيرة بشوارعها الهادئة، ومبانٍ ريفية بسيطة غير مرتفعة، باستثناء برج الكنيسة الذي امتد عاليا ليلامس جزءا من السماء المضطربة، وعلى عكس ما هو في الأعلى، تبدو القرية بخطوط ناعمة مما يوحي بأنها أكثر استقرارا، ولا تعج بالكثير من الألوان مما يعكس صفوها وسكينتها.
وقد أقدم الباحثون في الدراسة على تحليل 14 دوّامة في سماء اللوحة من قرب، واتضح بأن هذه الدوامات تتبع أنماطا فيزيائية وفقا لقانون "كولموغوروف"، وهو قانون يصف حركة الغازات في الغلاف الجوي بمقاييس مختلفة اعتمادا على الطاقة العطالية، ويشير الباحثون إلى أن الطاقة العطالية هنا في اللوحة ممثلة بسطوع اللون الأصفر.
وعندما نظر الباحثون بمزيد من الدقة إلى الدوامات، وجدوا أن التباعد وتوزيع الدوامات وتفاوتها، يتوافق مع مقياس "باتشيلور" الذي يصف كيف يكون حال الدوامات الصغيرة قبل أن تتلاشى في مائع ما.
لكن الحقيقة المثيرة هي أن كولموغوروف وباتشيلور قد وضعا قوانينهما بعد عقود من وفاة الفنان فان غوخ، وهذا ما ينفي اعتماده على أي مفاهيم رياضية تتعلق بديناميكيات السوائل، بل كان على الأرجح يستلهم أفكاره من ملاحظات بصرية دقيقة لتكوّن الدوامات وتضخمها ثم تلاشيها في السماء أو في الماء.
ويشير أحد المشاركين في الدراسة وخبير ديناميكيات الموائع في جامعة شيامن الصينية الأستاذ يونغ شيانغ هوانغ في بيان صحفي رسمي صادر عن "أميركان إنستيتيوت أوف فيزيكس" المشاركة في الدراسة، إلى أن الرسمة تكشف عن فهم عميق وبديهي للظواهر الطبيعية، وقد يكون التصوير الدقيق للأشكال اللولبية والدوامات في اللوحة ناتجا عن ملاحظة دقيقة من فان غوخ لكيفية حدوث الاضطرابات في الطبيعة من حوله.
محافظ البحيرة تضع إكليلا من الزهور على النصب التذكاري للجندي المجهول بدمنهور