"نانا".. أعجوبة الموسيقى الصوتية
تاريخ النشر: 7th, October 2024 GMT
علي بن سهيل المعشني
asa228222@gmail.com
تتسلل ظلال المساء بهدوء من منحدرات جبال ظفار الشامخة، بينما تعزف نسمات "الكوس" العليلة القادمة من بحر العرب سيمفونيتها الفريدة على أغصان الأشجار. وفي تلك اللحظات السحرية، تصدح أصوات الراعيات بألحان "النانا" الشجية.على نظام السوبرانو (1)، هذا الصوت الأصيل ينساب من أعالي الجبال، ويتردد في جنبات الأودية والكهوف، ليشكل معزوفة طبيعية متكاملة؛ حيث تتحول الجبال والأودية إلى منظومة موسيقية تحاكي حناجر المُغنيات وكأنها مزامير داوود.
تُعبر الدخلة اللحنية لهذا الفن.
""نانا نانا نانانا" عن الشكوى والتفاعل العاطفي والوجداني بين مغني "النانا" والطبيعة المحيطة من حوله.
النانا ولد من رحم الخريف:يتمتع فن "النانا" بجغرافية خاصة تتبع امتداد البساط الخريفي الأخضر في سهول وجبال ظفار، بدءًا من "صرفيت" بولاية ضلكوت غربًا، وصولاً إلى أطراف جبل سمحان الشرقية بولاية سدح. يُعتبر "النانا" وليد الخريف، إذ استلهم جماله من الطبيعة الخلابة والإبداع الإنساني الفريد.
النانا تراث إنساني:"النانا" إعجوبة الموسيقى الصوتية النقية، الخالية من الآلات والمؤثرات الصوتية الحديثة. هذا الفن يأخذك إلى تجربة حسية غنية، تجمع بين ضدي الحزن والفرح، مما يمنحه بُعدًا حسيًا لا نهائيًا.
تاريخ فن النانا:يعود أصل فن "النانا" في جبال ظفار، وبدايته بقدم لغة أهل الريف، الجبالية الشحرية. وهو فن نسائي في الأصل، إلا أنه قبل ما يزيد على قرن من الزمان شهد تحولًا بانضمام الرجال إليه، ليصبح جزءًا من تقليد ثقافي مشترك يُعبر عن عبق الماضي وروح الحاضر.
شعر النانا:يشكل الشعر قلب "النانا" و محوره، حيث يتميز بتنوع أوزانه التي تعكس غنى هذا الفن. يعتمد شعر "النانا" على توازن دقيق بين الإيقاع الوزني واللحن، مما يُضفي عليه جمالية خاصة في اللحن والأداء. ومن أبرز أوزان النانا "المثنى"، الذي يتكون من شطرين (صدر وعجز) ويُعد الأكثر شيوعًا وانتشارًا بفضل إيقاعه الغنائي الجذاب بين أنواع شعر النانا. يليه وزن المثولث والذي يتكون من شطرين (صدر وعجز) بزيادة كلمة واحدة لكل شطر عن وزن المثنى. والوزن الطويل يأتي على نفس وزن المثنى بعدد أبيات حسب رغبة الشاعر أو المدى الذي يريده من قصيدة النانا الطويلة.
النانا صورة شعرية:شعراء "النانا" يمتلكون قدرة استثنائية على توظيف الصور و استدعاء المشاهد سواء من الماضي أو الحاضر أو المستقبل، وتوظيف ذلك كله في لوحات فنية تحمل عبق الأرض والتاريخ والخيال والرمزية التي تصل إلى مستوى اللغزية مما يجعل قصيدة النانا لجة عميقة ذات أوجه متعددة تفتح عليها أبواب التأويلات مما يتطلب فهما عميقاً وقراءة متمكنة للمعنى الذي تحمله قصيدة النانا.
بهذا.. يبقى فن "النانا" أحد أبرز الفنون التي تحاكي الروح وتعبر عن أصالة الإنسان والطبيعة، ليظل هذا الفن تراثًا خالدًا يحمل في طياته جمال ظفار وسحرها متوجًا بإبداع إنساني فريد.
--------------
السوبرانو: الصوت النسائي الصادح بأعلى الطبقات.المصدر: جريدة الرؤية العمانية
إقرأ أيضاً:
مهرجان الموسيقى العربية
مهرجان فني ومؤتمر علمي في الوقت ذاته تقيمه دار الأوبرا المصرية منذ 32 سنة بلا توقف، وتستضيف به فنانين من كل أنحاء الوطن العربي، مؤكدة استمرار الريادة المصرية في الحفاظ على التراث الموسيقي الغنائي العربي وقد بدأت منذ إقامة أول مؤتمر للموسيقى الشرقية في القاهرة بدعوة من الملك فؤاد عام 1932.
في كل عام يتم تشكيل لجنة عليا للمهرجان تتولى الترتيبات اللازمة لإقامته، واختيار المشاركين، واتخاذ القرارات الضرورية تحت إشراف رئيس دار الأوبرا المصرية، وذلك في إطار الاتساق مع مبادئ السياسة الثقافية المصرية، والتوافق مع خططها الموضوعة من أجل تحقيق الأهداف المرجوة.
جاء الإعلان عن تفاصيل نجوم المهرجان في دورته الـ32 حاملا معه أسماء نجوم صاروا علامة بارزة في تاريخ المهرجان ومنهم مدحت صالح، وهاني شاكر، والحجار، ونادية مصطفى، وعمر خيرت، مع الاهتمام بتواجد الشباب ومنهم أحمد جمال، ومحمد محسن، وأحمد سعد، وتامر عاشور، ونخبة من الفنانين العرب: الحلاني، وجسار، ومجد القاسم، ووعد، ولينا وغيرهم، وعدد من الفرق الغنائية، بالإضافة إلى مطربي دار الأوبرا المصرية، وكالمعتاد أظهر برنامج المهرجان حرص دار الأوبرا المصرية على إرضاء كل الأذواق مع الحفاظ على هوية المهرجان الفنية.
بالرغم من الاعتراضات الموجهة إلى إدارة المهرجان بشأن ارتفاع أسعار التذاكر إلا أن بعض الحفلات قد نفدت تذاكرها بالفعل بالقاهرة والإسكندرية ومن المتوقع أن ترفع لافتة كامل العدد قريبا في معظم حفلات المهرجان في دلالة واضحة على أن مهرجان دار الأوبرا المصرية هو المهرجان الأهم والأقوى والاكثر نجاحا وتأثيرا في المنطقة العربية بأسرها.
السوداني يوصي الاحمر العراقي بضرورة التقيد بالتوجيهات