"هذا سيجعلهم يصرخون".. ألفريد هيتشكوك يتحدث عن أسرار صناعة الأفلام

نشر موقع بي بي سي، مقابلة مع صانع الأفلام الأيقوني، ألفريد هيتشكوك، الذي اشتهر بأنه "سيد التشويق"، وتحدث لهيئة الإذاعة البريطاني في عام 1964 عن سبب مهارته في اللعب بمشاعر الجمهور وتوقعاته التي أبقت الجمهور ملتصقًا بالشاشة.

 وقال هيتشكوك، عندما سُئل عن كيفية إتقانه لقدرته الخارقة على إبقاء جمهور السينما على حافة مقاعدهم: "أؤمن بوضع الرعب في ذهن الجمهور، وليس بالضرورة على الشاشة".

وكان المخرج السينمائي، يشرح لهيو ويلدون من هيئة الإذاعة البريطانية أن براعته في بناء التشويق السينمائي والحفاظ عليه كانت متجذرة في فهمه البديهي للنفسية البشرية، وبحلول هذا الوقت، كان هيتشكوك قد أحدث ثورة في نوع أفلام الإثارة بسلسلة من الأفلام الكلاسيكية التي لعبت على نفسية جمهورها، مثل Vertigo وPsycho وStrangers on a Train  وكان بارعًا في فن زيادة التوتر ببطء على الشاشة، وكان يعتقد أن مفتاح التشويق لا يكمن في صدمة المشاهدين فحسب، بل والتلاعب بمهارة بإدراكهم وعواطفهم.
وفي مشاهد أفلامه، كان يبني ببطء تصعيدًا متزايدًا للتهديد، مما يطيل قلق الجمهور من حدوث شيء رهيب في أي لحظة، وحين يقدم لهم مكافأة الانتظار كما يقول، كان رواد السينما يغمرهم شعور شديد بالارتياح.

 

" الرعب في ذهن الجمهور لا الشاشة"

في مشهد مخيف في فيلم الطيور عام 1963، حيث تبدأ المخلوقات فجأة في شن هجمات عنيفة غريبة وغير مبررة على الناس، أظهر هيتشكوك هذا الفنن و في المشهد، نرى ميلاني التي تؤدي دورها تيبي هيدرن، وهي تدخن بجوار ملعب على صوت أطفال المدارس وهم يغنون، وتستمر الكاميرا في الانتقال بين ميلاني والعدد المتزايد تدريجيًا من الغربان التي تهبط على معدات الملعب خلفها، وكل لقطة لميلاني هي إطار أقرب لوجهها، مما يزيد من إدراك الجمهور لتجاهلها للخطر المتزايد الذي يشكله سرب الطيور عليها.
وشبه هيتشكوك نفسه بكونه مشغل سكة حديدية متعرجة - شكل مبكر من أشكال الأفعوانية - يعرف إلى أي مدى يدفع جمهوره لإثارتهم ولكن لا يذهب إلى حد جعل الأمر غير سار، وقال: "أنا، في بعض النواحي، الرجل الذي يقول، أثناء بنائه، ما مدى الانحدار الذي يمكننا أن نصل إليه في أول انخفاض؟"، و"هذا سيجعلهم يصرخون"،  "إذا قمت بالغوص عميقًا جدًا، فستستمر الصراخات بينما تتجه المركبة بأكملها إلى الحافة وتدمر الجميع، لذلك، لا يجب أن تذهب بعيدًا، لأنك تريد أن ينزلوا من السكة الحديدية المتعرجة وهم يضحكون من المتعة، مثل المرأة التي تخرج من الفيلم، وهو فيلم عاطفي للغاية، وتقول، أوه، لقد بكيت كثيراً".
وأطلق المخرج على هذا الإحساس "إشباع الألم المؤقت"، ويشرحه: "سيتحمل الناس أوجاع فيلم التشويق بشرط أن تمنحهم شكلًا من أشكال التحرر التنفيسي من التوتر".

لقد تعلم تكلفة المبالغة في الأمر عندما صنع فيلم الإثارة والتجسس Sabotage عام 1936، حيث عرض الفيلم قصة زوجة تكتشف ببطء أن زوجها يخطط لهجوم إرهابي، وقد قوبل باستجابة فاترة من الجمهور والنقاد عند عرضه.

الخطأ

وألقى هيتشكوك باللوم على مشهد معين في الفيلم في هذا المشهد، وفي هذا المشهد، تتصاعد حدة التوتر بشكل مطرد عندما يسافر صبي عبر لندن لتسليم طرد، دون أن يدرك أنه يحمل في الواقع قنبلة مزودة بمؤقت، وقد عُرضت القنبلة بالفعل على الجمهور، مما زاد من توقعاتهم بكارثة وشيكة، ثم ينتقل المشهد بين لقطات للصبي وطرد القنبلة والساعات المختلفة التي يمر بها، والتي تُظهر أن الوقت ينفد.
وقال هيتشكوك لهيئة الإذاعة البريطانية: "لقد مر الوقت، حان وقت التفجير في هذا الوقت أو ذاك، وقد رسمت هذا الشيء، وخففت من حدة الأمر برمته، ثم كان ينبغي لشخص ما أن يقول يا إلهي هناك قنبلة!، ويلتقطها ويلقيها من النافذة، ولكان الجميع يشعرون بالارتياح، لكنني ارتكبت الخطأ، تركت القنبلة تنفجر وتقتل شخصًا ما، تقنية سيئة، لم أكررها قط."
أدرك هيتشكوك أن التشويق لكي ينجح، لابد أن يكون متجذرًا في توقع الجمهور للخطر، لذا، كان المشاهدون بحاجة إلى أن يكونوا على دراية بالأشياء التي لم تكن معروفة لشخصيات الفيلم، ومن ثم، يمكنهم أن يستنتجوا مسبقًا ما قد يحدث، وأن يقلقوا بشأن النتيجة.

الصوت والصمت

وكان هيتشكوك يخطط بدقة للقطات ليقدم هذه الحقائق الضرورية للمشاهد للسماح للتشويق، في فيلمه الكلاسيكي "شمالاً إلى الشمال الغربي" عام 1959، ففي المشهد الشهير حيث يتعرض روجر ثورن هيل (كاري جرانت) للرعب من قبل طيار يرش المحاصيل، تقضي اللقطات الواسعة الافتتاحية وقتًا في تحديد مدى تسطح المناظر الطبيعية وانفتاحها، لذا، عندما هاجمت الطائرة المنقضة جرانت، وبدأ قاتله المحتمل في إطلاق النار، عرف الجمهور بالفعل أنه لا يوجد مكان له للاختباء.
وفي بعض الأحيان، كان هيتشكوك يقترب من التفاصيل الصغيرة المكشوفة، مما أجبر المشاهد على رؤيتها.
في مشهد محوري في فيلم "النافذة الخلفية" عام 1954، تقترب الكاميرا لإظهار يدي ليزا فريمونت (جريس كيلي)، وهي تشير إلى اكتشافها لخاتم السيدة ثوروالد المقتولة إلى إل بي جيفريز (جيمس ستيوارت)، الذي يراقب من الشقة المقابلة، و تنتقل الكاميرا إلى لقطة مقربة لوجه الزوج القاتل لارس ثوروالد (ريموند بور)، الذي يلاحظ أن ليزا تشير، ثم رفع رأسه ليرى من تشير إليه، وفجأة أدرك أن جيفريز يراقبه، وبدون أي حوار، أدرك الجمهور الآن أن ليزا وجيفريز في خطر.

وعلى الرغم من أن هيتشكوك كان بارعًا للغاية في استخدام الصوت أو الصمت لتكثيف التأثير السينمائي، مثل الكمانات الصارخة الشهيرة التي استخدمها برنارد هيرمان في فيلم Psycho في الستينيات، إلا أنه اعتبر نفسه في المقام الأول راويًا بصريًا.
ولقد بدأ مسيرته المهنية في إخراج الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن العشرين، وتعلم تجاوز حدود ما تفعله الكاميرا عادةً، لقد جرب باستمرار حركات الكاميرا الجريئة والتحرير المبتكر لنقل تفاصيل الحبكة الأساسية أو دوافع الشخصيات أو حالتهم العاطفية.
وفي كثير من الأحيان، كان يستخدم لقطات من وجهة نظر معينة لجعل الجمهور منخرطًا بشكل حميمي في القصة، وإغرائه بالتعاطف مع محنة الشخصية الرئيسية. يمكنك أن ترى هذا في فيلم الإثارة لعام 1958 عن الهوس، Vertigo استخدم فيه تقنية Dolly Zoom الشهيرة الآن - وهي تقنية مربكة حيث تقوم الكاميرا بالتكبير أثناء سحبها للخلف في نفس الوقت - للسماح للمشاهدين بتجربة الشعور بالخوف والصدمة والارتباك في نفس الوقت الذي يصاب فيه بطل الرواية بالدوار، مما يساعد في خلق هذا الارتباط العاطفي.
وفي Rear Window، يشاهد الجمهور جزءًا كبيرًا من الفيلم من وجهة نظر ستيوارت المقعد على الكرسي المتحرك، وهو يتجسس على جيرانه، و يرى المشاهدون الأحداث تتكشف من خلال عيون ستيوارت، ويكشف عن أدلة حول مقتل جاره في نفس الوقت الذي يكشف فيه هو عن أدلة، مما يزيد من التوتر المتلصص غير المريح في الفيلم.

ممارسة ألعاب العقل

كان إقناع جمهوره بالاستثمار في هذا الانخراط العاطفي أمرًا أساسيًا بالنسبة لهيتشكوك، حتى يتمكن من التلاعب بمشاعرهم، وكان يعتقد أن هذا أكثر أهمية بكثير من موضوع الفيلم الفعلي.
وكان هيتشكوك هو الذي روّج لمصطلح "MacGuffin" وهو بمثابة مؤامرة تدفع دوافع الشخصيات والقصة إلى الأمام دون معنى جوهري.
ويقول: " يمكن أن يكون الفيلم عن أي شيء على الإطلاق، طالما أنني أجعل هذا الجمهور يتفاعل بطريقة معينة مع أي شيء أعرضه على الشاشة ".
ويضيف: "إذا بدأت تقلق بشأن تفاصيل الأوراق التي يحاول الجواسيس سرقتها، حسنًا، فهذا هراء كبير، لا يمكنني أن أهتم بالأوراق التي يسعى الجواسيس للحصول عليها".
وكان هيتشكوك يعلم أنه ليس من الضروري أن يُظهر للجمهور كل شيء لإثارة هذا النوع من الشعور المكثف لديهم، وأن ما يتخيله الجمهور غالبًا ما يكون أكثر رعبًا مما يرونه بالفعل.
في فيلم Psycho، يوجد مشهد سيئ السمعة يُظهر إتقانه للتأليف والمونتاج لاستخراج أقصى قدر من رد الفعل العاطفي من رواد السينما، كما قال توم بروك من BBC Talking Movies في عام 2020: "لا يمكن لأي وصف لفظي لفيلم Psycho أن ينقل تأثيره الحشوي الحقيقي".
وفي التسلسل، طُعنت الشخصية ماريون كرين (جانيت لي) في الحمام، ويظهر هذا المشهد في مونتاج سريع يقطع بين صور المهاجمة وهي تحمل السكين، ويقابلها لقطات مقربة لوجهها المذعور، مقترنة بموسيقى تصويرية صراخية متنافرة.
ويخلق الإيقاع السريع للمونتاج، الذي يتزامن بشكل لا تشوبه شائبة مع الأصوات المزعجة، إحساسًا حادًا بالعنف والضعف والذعر لدى المشاهد، دون عرض صور للسكين وهي تخترق الضحية أو مشاهد دماء صريحة.

وقال هيتشكوك: "حسنًا، لقد تعمدت جعل هذا المشهد قاسيًا للغاية، ولكن مع تطور الفيلم، أضفت قدرًا أقل وأقل من الرعب الجسدي فيه لأنني كنت أترك ذلك في أذهان الجمهور، ومع استمرار الفيلم، كان هناك قدر أقل وأقل من العنف ولكن التوتر في ذهن المشاهد زاد بشكل كبير، كنت أنقله من الفيلم إلى أذهانهم، لذا، في النهاية، لم يكن هناك أي عنف على الإطلاق ولكن الجمهور بحلول هذا الوقت كان يصرخ بعذاب قائلاً الحمد لله!".

المصدر: موقع 24