فرنسا.. ذاكرة مصورة للكفاح الفلسطيني في مكتبة تولوز السينمائية
تاريخ النشر: 18th, August 2024 GMT
أصبحت المكتبة السينمائية في مدينة تولوز الفرنسية مكانا لحفظ ذاكرة سينمائية فلسطينية من 40 فيلما أنجزت بين عامي 1960 و1980، وتتضمن مشاهد من الحياة اليومية ومن تدريبات عسكرية، ويتناول أحدها مثلا مخيما للاجئين الفلسطينيين في لبنان عام 1976.
وهذه الأفلام القصيرة والمتوسطة المصورة بكاميرا 16 و30 مليمترا، التي تأثرت نوعية صورتها بفعل التقادم، رست في نهاية المطاف في المدينة الواقعة في جنوب غرب فرنسا بعد كثير من الصعوبات المرتبطة بالأحداث والتطورات.
ففي مطلع ثمانينيات القرن العشرين، قصفت إسرائيل مقر مؤسسة السينما الفلسطينية في بيروت، حيث كان يوجد نحو 100 من الأفلام الملتزمة. وغادرت مديرة المؤسسة خديجة حباشنة لبنان في حين بقيت بكرات الأفلام في مقر المؤسسة.
ومنذ ذلك الحين، لم تكف هذه المخرجة والناشطة النسوية عن بذل الجهود لإعادة تكوين هذا الأرشيف.
ورغم اختفاء النسخ الأصلية التي بقيت يومها في العاصمة اللبنانية بعد الاجتياح الإسرائيلي، فإن حباشنة تمكنت من إعادة بناء هذه الذاكرة المصورة مستعينة بنسخ متداولة في مختلف أنحاء العالم، ولا تزال إلى اليوم ماضية في عملها على هذا المشروع رغم بلوغها الـ79 من عمرها.
وفي اتصال هاتفي لوكالة الصحافة الفرنسية معها، شرحت من مكان إقامتها في العاصمة الأردنية عمّان ما تمثله هذه الأفلام، فذكرت بـ"حاجة الفلسطينيين الحيوية في الستينيات إلى توثيق الثورة، والحياة اليومية، ولترك آثار، ولتشكيل ذاكرة".
ولاحظ أوغو دارومان الذي أعد أطروحة عن "سينما الثورة الفلسطينية 1967-1982" أن "السينما الفلسطينية في ذلك الوقت كانت تتشابه مع مدارس سينمائية أخرى، وخصوصا في أميركا اللاتينية وآسيا، وكانت تتبع التوجه المتمثل في أن السينما ينبغي أن تواكب الثورة، وأن تكون لها غاية سياسية".
وأوضح أن هذه الأفلام، التي أنتجت غالبيتها العظمى منظمة التحرير الفلسطينية، كانت بمنزلة "استثمار نموذج أولي لدولة (فلسطينية) في السينما". وذكر بأن هذه السينما "كانت موجودة قبل ذلك، ولكن بأشكال فردية".
وتتأتى أجزاء هذه الذاكرة السينمائية، التي تمكنت حباشنة من جمعها بأفضل ما تيسر لها، من بكرات عرضها على مر الزمن متعاطفون مع القضية الفلسطينية، من كوبا إلى فيتنام مرورا بإيطاليا، وكانت محفوظة في المكاتب الدولية لمنظمة التحرير الفلسطينية.
وبالتالي، كان من شأن التداول المكثف لهذه البكرات الإضرار بجودتها "بفعل الاستخدام والوقت"، وفق فيكتور جوانو الذي عمل في مكتبة تولوز السينمائية على رقمنتها.
وأضاف "ارتأينا عدم محو كل آثار تداولها التي تشكل جزءا من تاريخها".
وما كان من مكتبة تولوز السينمائية التي تمتلك الوسائل الفنية لإجراء مسح لبكرات الأفلام، إلا أن أبدت اهتماما عندما كانت حباشنة تبحث عام 2018 عن شركاء لحفظ الأفلام التي كانت مخزنة في القاهرة وفي البعثة الفلسطينية في عمّان.
وقال مدير المكتبة فرانك لواريه إن "هذه الأفلام توثق الكفاح الفلسطيني، وكان من المنطقي الموافقة على حفظها في تولوز، لأن مكتبة الأفلام لدينا تتمتع تاريخيا بخلفية نضالية جدا"، في إشارة خصوصا إلى المواد الأرشيفية المهمة عن إضرابات وتظاهرات مايو/أيار 1968 التاريخية في فرنسا.
وتطرق إلى القيمة التاريخية لهذه المجموعة من الأشرطة، قائلا "إنها المرة الأولى التي كان فيها الشعب الفلسطيني يصور نفسه". ورأى أن "السينما أصبحت في هذه الحالة وسيلة للوجود و(الحصول على) الاعتراف، إذ تُستخدم الكاميرا لتأكيد الوجود".
وستتولى المكتبة السينمائية حفظ هذه البكرات وإبرازها وعرضها. وتمكن الجمهور من اكتشافها في رابع أكبر مدينة في فرنسا خلال فصل الربيع، خلال مهرجان "سينما فلسطين".
وتُسهل رقمنة هذه الأفلام عرضها في أي مكان من العالم، وهو ما حدث بالفعل في باريس ومرسيليا (جنوب شرق فرنسا) ولندن، ومن المتوقع راهنا أن تُعرض في المغرب العربي والمملكة العربية السعودية.
لكن الطموح يتمثل في أن تكون لهذه الأفلام ذات يوم، عندما يسمح الوضع بذلك، مؤسسة مخصصة لها تحضنها بصورة دائمة، وأن تعود إلى حيث صُوِر معظمها، أي إلى الأراضي الفلسطينية.
المصدر: الجزيرة
كلمات دلالية: حراك الجامعات حريات السینما الفلسطینی الفلسطینی فی هذه الأفلام فی بیروت کانت ت کان من
إقرأ أيضاً:
سامح قاسم يكتب: ماركيز.. ذاكرة من الحكايات لا تموت
تابع أحدث الأخبار عبر تطبيق غابرييل غارسيا ماركيز
يعد غابرييل غارسيا ماركيز واحدًا من أبرز الروائيين فى التاريخ الأدبي، حيث استطاع أن يؤسس أسلوبًا سرديًا متفردًا عُرف لاحقًا بالواقعية السحرية، وهو أسلوب يجمع بين العناصر الواقعية والخيالية فى نسيج روائى متماسك. فى "ماركيز.. لن أموت..حكايات كتبه "، لا يروى الكاتب مجرد حكايات، بل يقدم تأملاته حول الأدب، الكتابة، والقراءة، مما يجعل هذا الكتاب أقرب إلى شهادة أدبية شخصية منه إلى مجرد مجموعة من القصص.
يتناول الكتاب العلاقة العميقة التى تربط ماركيز بالكتب التى قرأها وكتبها، حيث يعيد النظر فى تأثيرات طفولته، وأعمال الأدباء الذين شكلوا وعيه السردي، واللحظات التى دفعته إلى الكتابة. وهو بذلك ليس مجرد مجموعة من الذكريات، بل محاولة لفهم كيف تتشكل الأفكار الأدبية، وكيف يمكن للحياة أن تتحول إلى نصوص تتجاوز الزمن والمكان.
تكمن أهمية هذا الكتاب فى أنه يعكس روح ماركيز الأدبية والفكرية، فهو ليس مجرد تأملات فى أعماله، بل هو بمثابة حوار مفتوح بينه وبين القارئ حول ماهية الكتابة وفن الحكي.
يأتى هذا العمل بعد عقود من الإبداع الروائى والقصصي، حيث كان ماركيز قد نشر بالفعل رواياته الأيقونية مثل "مئة عام من العزلة" و"الحب فى زمن الكوليرا" و"خريف البطريرك"، وهى الأعمال التى أرست مكانته كواحد من أعظم كتاب القرن العشرين. وبالتالي، فإن هذا الكتاب يمثل وثيقة، ليس فقط عن الكتابة، بل عن القراءة كفعل مؤسس للهوية الأدبية.
يمكن اعتبار الكتاب عملًا يجمع بين السيرة الذاتية والتاريخ الأدبي، حيث نجد ماركيز يتحدث عن كتبه بصفته قارئًا قبل أن يكون مؤلفًا. فهو لا يستعيد فقط أجواء النصوص التى كتبها، بل يعيد رسم خريطة التأثيرات التى صنعت عالمه. ومن هنا، فإن الكتاب يشكل مفتاحًا مهمًا لفهم كيف تشكلت رؤيته الأدبية، وكيف تحولت قراءاته إلى مواد خام لصياغة قصصه وأبطاله وعوالمه.
عند قراءة هذا العمل، نلمس كيف أن الكتب التى تأثر بها ماركيز لم تكن مجرد مصادر إلهام، بل كانت تشكل جزءًا من نسيج وعيه الأدبي. فهو يستعيد لقاءاته الأولى بالأدب العالمى واللاتيني، ويكشف عن الكتب التى دفعته إلى الكتابة، وكذلك عن النصوص التى جعلته يشكك فى قدراته أحيانًا أو يعيد التفكير فى أسلوبه.
يكشف ماركيز فى هذا الكتاب كيف أن كل تجربة عاشها كانت مادة أولية لرواياته. طفولته، تنقلاته بين المدن، عمله فى الصحافة، وحتى علاقاته الشخصية، كلها وجدت طريقها إلى أعماله.
فى الكتاب يتحدث الكاتب عن أصول بعض شخصياته الشهيرة مثل العقيد أورليانو بوينديا من "مئة عام من العزلة"، وفلورنتينو أريثا من "الحب فى زمن الكوليرا". يستعيد ماركيز فى هذه الحكايات الظروف التى ألهمته لخلق هذه الشخصيات، والتجارب الحياتية التى شكلت ملامحها النفسية والاجتماعية.
يبرز ماركيز أيضًا شخصياته النسائية بقوة، حيث تتجلى صورة المرأة كعنصر حاسم فى سرده، سواء من خلال الشخصيات الأسطورية مثل أورسولا بوينديا، أو الشخصيات التى تجمع بين الحسية والغموض مثل فيرمينا داثا. إن حضور النساء فى كتابات ماركيز يتعدى كونه مجرد عنصر سردي، بل يشكل محورًا أساسيًا فى بناء الحبكة والتوتر الدرامي.
من بين أهم ملامح أسلوب ماركيز السردى هو بناءه لعوالم خيالية تبدو واقعية للغاية، وعلى رأسها "ماكوندو"، التى أصبحت رمزًا أدبيًا للواقعية السحرية. فى الكتاب، يعود الكاتب إلى هذه المدينة المتخيلة، لكنه هذه المرة يكشف عن أصولها الحقيقية، وكيف استوحاها من بلدته الأصلية أراكاتاكا.
لكن فضاءات ماركيز لا تقتصر على ماكوندو، إذ تمتد لتشمل أماكن متعددة مثل البحر الكاريبي، والقرى النائية، والمدن اللاتينية التى تحمل بين جدرانها قصصًا غارقة فى الحنين والألم. إن تداخل هذه الفضاءات يجعل من الصعب التمييز بين الحقيقة والخيال، وهى سمة جوهرية فى أعماله.
يحتل الحب مكانة بارزة فى سرديات ماركيز، لكنه لا يقدم الحب فى صورته التقليدية، بل يعكسه كقوة متشابكة بالحنين والفقد. فى "حكايات كتبه ماركيز"، نرى كيف يتموضع الحب فى عالم ماركيز، حيث يصبح مرتبطًا بتقلبات الزمن والمصائر المتشابكة لشخصياته. فهو حب لا يسير وفق منطق مستقيم، بل هو حب يتغذى على الذاكرة، ويعيش فى أروقة الحنين أكثر مما يعيش فى الواقع.
يتجلى هذا الأمر فى طريقة استعادته لعلاقاته العاطفية الأولى، وكيف أن تلك العلاقات لم تكن مجرد تجارب عابرة، بل شكلت جزءًا جوهريًا من نظرته للحياة والإنسان. ويعكس ماركيز ذلك عبر شخصياته التى تجد فى الحب خلاصها، ولكنها تدرك أيضًا أنه محفوف بالفقدان والانتظار.
الموت أيضا فى أعمال ماركيز ليس مجرد نهاية، بل هو بوابة لعبور آخر، مرحلة جديدة تفتح على احتمالات غير متوقعة. فى "حكايات كتبه"، يعيد الكاتب تأملاته حول الموت، مستعيدًا بعض اللحظات التى واجه فيها الفقد، سواء عبر رحيل شخصيات حقيقية فى حياته أو عبر قصص شكلت رؤيته للعالم.
يقدم لنا ماركيز الموت كجزء لا ينفصل عن الحياة، لكنه فى الوقت ذاته يرفض النظر إليه كحقيقة مطلقة. ففى حكاياته، يظل الأموات حاضرون، يتحدثون، يبعثون من جديد عبر الذكريات، ويتركون أثرًا لا يزول.
من أبرز سمات الواقعية السحرية فى "حكايات ماركيز" هو تصوير الأماكن وكأنها كائنات حية تتنفس وتؤثر فى الأحداث. مدينة "ماكوندو"، التى أصبحت رمزًا أدبيًا عالميًا، ليست مجرد خلفية للأحداث، بل هى عنصر روائى فاعل يؤثر فى مصائر الشخصيات، ويتغير ويتحول مع الزمن وكأنه يمتلك إرادة مستقلة.
فى الواقعية السحرية، لا يُنظر إلى الموت كنهاية مطلقة، بل كجزء من دورة أزلية تربط بين الأحياء والأموات. فى "حكايات كتبه ماركيز"، نجد العديد من الشخصيات التى تعيش بعد موتها، حيث يظل الأموات يتحدثون، ويعودون للظهور فى الأحلام والذكريات، بل وأحيانًا يشاركون فى صناعة الأحداث كأنهم لم يغادروا العالم أبدًا.
هذه النظرة تعكس المعتقدات الشعبية فى أمريكا اللاتينية، حيث يُنظر إلى الموت كامتداد للحياة وليس كنهاية لها، وهى رؤية تتكرر فى أعمال ماركيز، مما يمنحها طابعًا غرائبيًا لكنه متجذر فى الثقافة المحلية.
يحتل فعل القراءة مكانة مركزية فى حياة غابرييل غارسيا ماركيز، حيث شكلت المكتبة التى نشأ حولها الأساس الذى بنى عليه عالمه السردي. فى الكتاب"، يستعيد الكاتب رحلته مع الكتب، كاشفًا عن الأعمال التى أثرت فى رؤيته الأدبية، وكيف أن القراءة كانت بالنسبة له ليست مجرد وسيلة للمعرفة، بل أداة لاستكشاف العالم وإعادة تشكيله عبر الكتابة.
منذ طفولته، كان ماركيز يلتهم الكتب بشغف، وكان لكل مرحلة من حياته مجموعة من الأعمال التى صاغت خياله. فمن الروايات اللاتينية الكلاسيكية إلى الأدب الأوروبى والآسيوي، نجد أن ماركيز تأثر بمرويات مختلفة، مما منحه طابعًا سرديًا فريدًا يمزج بين المحلى والعالمي.
كانت "دون كيخوتي" واحدة من أولى الروايات التى قرأها ماركيز، وقد شكلت فهمه للعلاقة بين الخيال والواقع، حيث كان مفتونًا بالطريقة التى يمزج بها ثيربانتس بين الحلم والسخرية. نجد فى "حكايات كتبه ماركيز" إشارات عديدة إلى هذه الرواية، حيث يستعيد بعض شخصياتها، بل ويوظف أسلوبها فى خلق شخصيات تبدو كما لو أنها تحيا بين الواقع والوهم.
من بين أكثر الكتّاب تأثيرًا فى ماركيز كان ويليام فوكنر، خصوصًا من خلال روايات مثل "الصخب والعنف" و"حين أرقد محتضرًا". لقد ساعده أسلوب فوكنر فى فهم كيفية تفكيك الزمن داخل النص السردي، وكيفية خلق شخصيات تمتلك حكايات متداخلة تتجاوز الزمن التقليدي. فى "حكايات كتبه ماركيز"، يعترف ماركيز بهذا التأثير العميق، حيث يرى أن فوكنر لم يكن مجرد كاتب أمريكي، بل كان كاتبًا عالميًا استطاع أن يخلق عوالم شبيهة بقرى أمريكا اللاتينية.
من خلال قراءاته لفرجينيا وولف وجيمس جويس، اكتشف ماركيز مفهوم تدفق الوعي، حيث يمكن للشخصية أن تعبر عن أفكارها الداخلية بطريقة متواصلة دون الحاجة إلى تدخل الراوي. فى "حكايات كتبه ماركيز"، نرى كيف أن هذا الأسلوب ظهر فى بعض أعماله، خصوصًا فى تصويره لشخصيات تعيش داخل عالمها الذهني، كما نجد فى "الحب فى زمن الكوليرا".
أحد أهم الاكتشافات الأدبية لماركيز كان فرانز كافكا، الذى فتح أمامه بابًا جديدًا لفهم كيف يمكن للسرد الواقعى أن يصبح سحريًا دون الحاجة إلى كائنات خارقة. يروى ماركيز كيف أنه عندما قرأ "المسخ" لأول مرة، أدرك أن الأدب ليس بحاجة إلى الالتزام بالقواعد التقليدية، بل يمكنه أن يكون انعكاسًا للغرابة الكامنة فى الحياة اليومية.
يمكن النظر إلى "ماركيز.. لن أموت.. حكايات كتبه " بوصفه شهادة أخيرة على عالم أدبى متكامل بناه ماركيز عبر عقود من الكتابة. فهو ليس مجرد كتاب يجمع حكايات متفرقة، بل هو تأمل فى ماهية الأدب، والكتابة، والحياة، والذكريات التى صنعت كاتبًا بحجم ماركيز.
يأخذ الكتاب طابع الوصية الأدبية، حيث يستعرض ماركيز رحلته مع الكتابة، لكنه لا يقدم نفسه كنموذج للمثالية، بل يعترف بالتجارب التى مر بها، بالأخطاء، باللحظات التى شعر فيها بالشك، وبالكتب التى غيرت حياته. ومن هنا، يكتسب العمل أهمية مزدوجة؛ فهو من جهة تأريخ لمسيرته الأدبية، ومن جهة أخرى درس فى كيفية بناء عالم روائى متكامل.
يهيمن على الكتاب إحساس قوى بالزمن، حيث يستعيد ماركيز لحظات من طفولته، ويقارنها بما أصبح عليه ككاتب عالمي. هذه الاستعادات لا تأتى على شكل نوستالجيا فارغة، بل تبدو وكأنها محاولات لفهم كيف تشكل وعيه الأدبي، وكيف تحولت الأحداث اليومية الصغيرة إلى مواد خام لصنع الحكايات.
فى هذا السياق، يتحدث ماركيز عن الزمن لا بوصفه مجرد تعاقب للأيام، بل بوصفه كيانًا عضويًا يعيد إنتاج نفسه بطرق مختلفة. هذا المفهوم للزمن نجده فى أغلب أعماله، حيث لا يوجد خط فاصل بين الماضى والحاضر، بل تداخل مستمر يعيد صياغة التجربة الإنسانية من جديد.
فى هذا الكتاب، يقدم ماركيز تأملات غنية حول فعل الكتابة، موضحًا أنها ليست مجرد مهنة، بل أسلوب حياة. يتحدث عن الكتابة بوصفها عملية مستمرة من الاستكشاف، حيث لا يكون الكاتب متأكدًا تمامًا مما يفعله، بل يكتشف القصة أثناء كتابتها.
كما يشير إلى أن الكتابة تتطلب الصبر، وأن الأفكار العظيمة لا تأتى دفعة واحدة، بل هى حصيلة سنوات من التفكير والتجربة. هذا المنظور يجعل الكتاب ليس فقط عملًا سرديًا، بل أيضًا دليلًا لكل من يرغب فى فهم طبيعة الإبداع الأدبي.
يرى بعض النقاد أن الكتاب يحمل طابع الرسالة المفتوحة إلى الأجيال القادمة من الكتّاب. فهو لا يقدم وصفات جاهزة للنجاح، لكنه يكشف عن طبيعة الرحلة الأدبية، وعن المتعة والتحديات التى تصاحبها. هذه الرسالة تتجاوز حدود السيرة الذاتية لتصبح تأملًا عامًا حول علاقة الإنسان بالحكاية، وحول قدرة السرد على منح الحياة معنى أعمق.
من خلال هذا الكتاب، يترك ماركيز وراءه إرثًا فكريًا وسرديًا يمكن للقراء والكتّاب الجدد أن يعودوا إليه لفهم جوهر الكتابة والإبداع. إنه عمل يثبت أن الحكاية لا تموت أبدًا، بل تعيش طالما هناك من يعيد سردها، ويمنحها حياة جديدة مع كل قراءة جديدة
يعد "حكايات كتبه " أكثر من مجرد كتاب يحكى عن تجربة شخصية؛ إنه شهادة أدبية عميقة تعكس رحلة إبداعية امتدت لعقود، وهى رحلة لم تكن مجرد تراكم للحكايات، بل كانت تجربة متكاملة أعادت تعريف السرد الروائي. لقد كشف ماركيز فى هذا العمل عن العلاقة الحميمة بين الكاتب والنص، وبين الحياة والفن، حيث لا يمكن فصل أحدهما عن الآخر.
من خلال هذا الكتاب، نجح ماركيز فى إضفاء بعد فلسفى على مفهوم الكتابة، حيث بدت الحكايات وكأنها امتداد للوجود الإنساني، لا مجرد كلمات على الورق. يتحدث ماركيز عن تجربته الأدبية بشفافية، لكنه فى ذات الوقت يترك للقارئ مساحة للتأمل فى كيف يمكن للحياة أن تصبح أدبًا، وكيف يمكن للأدب أن يمنح الحياة بعدًا جديدًا.
لقد استطاع ماركيز عبر هذا النص أن يخلق حوارًا ممتدًا مع القرّاء، حيث جعل من "حكايات كتبه" ليست مجرد حكايات منعزلة، بل أجزاء متصلة من مشروعه الأدبي، مما يجعلها ضرورة لفهم أعماله الأخرى. فمن خلال سرده للحكايات، وتأملاته فى الكتابة، واسترجاعه لعوالمه الروائية، يفتح أمامنا نافذة نادرة إلى العقل المبدع الذى رسم لنا ماكوندو، وصاغ لنا شخصيات لن تُنسى.
تكمن أهمية هذا الكتاب فى أنه لا يقدم أجوبة نهائية، بل يثير أسئلة عميقة حول الإبداع والهوية والذاكرة. هل الكتابة مجرد محاولة لمقاومة النسيان؟ هل الحكايات التى نحكيها تعيد تشكيل واقعنا؟ وهل يمكن للأدب أن يكون بمثابة ذاكرة جمعية تحفظ التجارب الإنسانية للأجيال القادمة؟
فى نهاية المطاف، يبقى "ماركيز.. لن أموت.. حكايات كتبه " نصًا استثنائيًا، لا لأنه فقط يكشف لنا أسرار ماركيز ككاتب، ولكن لأنه أيضًا يفتح أمامنا أبوابًا جديدة لفهم علاقتنا بالقراءة والكتابة. إنه عمل يحمل فى طياته روح ماركيز، تلك الروح التى جعلت من الكلمات عالمًا ينبض بالحياة، ومن الحكايات ذاكرة لا تموت.
من أبرز سمات الواقعية السحرية فى «حكايات ماركيز» هو تصوير الأماكن وكأنها كائنات حية تتنفس وتؤثر فى الأحداث مدينة «ماكوندو» التى أصبحت رمزًا أدبيًا عالميًا، ليست مجرد خلفية للأحداث بل هى عنصر روائى فاعل يؤثر فى مصائر الشخصيات ويتغير ويتحول مع الزمن وكأنه يمتلك إرادة مستقلة.
خبير إسرائيلي: الشرع مستعد للتعاون مع إسرائيل بشرط واحد