هشام عباس و«جلاس أونيون» وفرقة هندية في مهرجان القلعة الاثنين المقبل
تاريخ النشر: 16th, August 2024 GMT
يستعد مهرجان القلعة 2024 في دورته الـ32، لاستقبال فرق غنائية ذات شعبية كبيرة على خشبة مسرح محكى القلعة، من بينها فرقة جلاس أونيون التي تقدم أغاني تعيد ذكريات فريق البيتلز الأمريكية، وفرقة سانديب بانيرجى الهندية، وهي الفرق التي تحيي سهرة الاثنين المقبل في الليلة الخامسة من المهرجان.
تفاصيل الليلة الخامسة من مهرجان القلعةوتشهد ليلة حفل فرقة جلاس أونيون، التي تعيد للجمهور ذكريات موسيقى فريق البيتلز الأمريكي، التي اشتهرت في فترة الستينيات والسبعينيات، من خلال تقديم عدد من الأغاني البارزة لهم مثل: «تعالى سويا، شيء ما، مطرقة ماكسويل الفضية، محبوب، حديقة الأخطبوط، أريدك، ها هي الشمس تأتي، لأن، أنت لم تعطيني المال الخاص بك، ملك الشمس، يعنى السيد الخردل، بوليثين بام»، وذلك في تمام الـ8 مساءًا علي مسرح محكى القلعة .
وفي التاسعة مساءً تقدم فرقة سانديب بانيرجي الهندية، حفلًا يضم موسيقى وأغاني فلكلورية شعبية هندية وأغاني بوليووود، إضافة إلى مزيج من المقطوعات الغربية والكلاسيكيات الهندية.
ويختتم الليلة الفنان هشام عباس في العاشرة مساء بباقة من أشهر أعماله الخاصة وتترات المسلسلات التي قام بغنائها خلال مشواره الفني، وحققت نجاحا جماهيرية كبيرا منها «ناري نارين، حلال عليك، حبيتها، تعالى، حالة، يا سهرانين الليل، يتربى في عزو» وغيرها.
المصدر: الوطن
كلمات دلالية: محكى القلعة مهرجان القلعة مهرجان القلعة 32 مسرح محكى القلعة
إقرأ أيضاً:
قوم يا مصري وأنا المصري.. كيف أصبحت موسيقى سيد درويش رمزا للهوية الوطنية
يصادف اليوم ذكرى ميلاد الملحن سيد درويش أحد أهم رموز الموسيقى العربية، بل إنه الأب الروحي للتجديد الموسيقي في مصر.
لم يكن مجرد ملحن موهوب، بل كان صوتًا للمصريين، يعبر عن آمالهم وآلامهم، ويعكس أحلامهم في الحرية والاستقلال، رغم حياته القصيرة، التي لم تتجاوز 31 عامًا، إلا أن تأثيره امتد لعقود، وأصبحت أعماله جزءًا لا يتجزأ من الهوية الوطنية المصرية.
سيد درويش: حياة قصيرة وتأثير خالدولد سيد درويش في الإسكندرية عام 1892، ونشأ في بيئة بسيطة، حيث بدأ شغفه بالموسيقى منذ الصغر، التحق بالمعهد الديني لكنه سرعان ما انجذب للفن، فبدأ بالغناء في المقاهي، ثم سافر إلى الشام، حيث تأثر بالموسيقى هناك وطور أسلوبه الخاص.
عاد إلى مصر محمّلًا بأفكار جديدة، ليبدأ رحلته في تجديد الموسيقى العربية، من خلال تقديم ألحان تعبر عن واقع المصريين، مستخدمًا لغة بسيطة قريبة من الشارع، وألحانًا مستوحاة من البيئة الشعبية.
لم تكن موسيقاه مجرد تطوير للألحان التقليدية، بل كانت ثورة فنية حقيقية، أدخل النغمات الأوروبية في الموسيقى الشرقية، وابتكر أسلوبًا جديدًا في التلحين والغناء، مما جعل أعماله قريبة من الناس، سواء في الأوبريتات المسرحية أو الأغاني الوطنية والاجتماعية.
“قوم يا مصري”: كيف أصبحت موسيقاه رمزًا للهوية الوطنية؟في ظل الاحتلال البريطاني، كانت مصر تعيش مرحلة من الغليان السياسي، وكان سيد درويش حاضرًا بفنه في قلب الأحداث، لم يكن مجرد فنان يعزف ألحانه في المسارح، بل كان صوتًا للحركة الوطنية، يعبر عن مطالب الشعب في الحرية والاستقلال.
جاءت أغانيه لتعكس هذه الروح الثورية، فكانت “قوم يا مصري” نشيدًا للحراك الوطني، تدعو المصريين للنهوض والعمل من أجل وطنهم.
لم تقتصر أعماله على الأغاني الوطنية فقط، بل شملت أيضًا ألحانًا ساخرة تنتقد الأوضاع الاجتماعية، مثل “الشيخ متلوف” و”أنا المصري”، حيث جسد هموم الطبقة الكادحة، وتحدث بلسان البسطاء.
حتى بعد وفاته عام 1923، ظلت أغانيه حاضرة في المظاهرات والثورات، من ثورة 1919 وحتى ثورة يناير 2011، حيث استعان بها المتظاهرون للتعبير عن مطالبهم في التغيير.
استمرار التأثير: من الثورات إلى الإعلاناترغم مرور أكثر من مئة عام على رحيله، لا تزال موسيقاه تعيش بيننا، ليس فقط في الاحتفالات الوطنية، ولكن أيضًا في الإعلانات والأعمال الفنية.
يتم إعادة توزيع أغانيه بأصوات جديدة، مما يضمن وصولها إلى الأجيال الحديثة. كما أن مسرحياته الغنائية لا تزال تعرض حتى اليوم، وهو ما يؤكد أن إرثه الموسيقي لا يزال مؤثرًا في المشهد الفني المصري
رئيس الوزراء يوجه بتكثيف الجولات الميدانية للوزراء بمختلف المشروعات