الشاعرة أسماء الحمادي لـ «عمان»: الهروب والمواجهة في القصيدة نصفان متكاملان

في عالم الأدب، تبرز الشاعرة والكاتبة الإماراتية أسماء الحمادي كواحدة من الأصوات الأدبية الفريدة التي تعبّر عن تجارب الحياة بأسلوب شاعري مميز، تغوص في خيالاتها ومشاعرها لتستلهم من ذلك نصوصًا رفيعة المستوى، نصوصًا تثير الدهشة بين قصة قصيرة وقصيدة تفعيلة وأخرى عمودية. اليوم، تعد الحمادي صاحبة خمسة إصدارات أدبية، تشمل مجموعتين قصصيتين: «ساعة حائط معطلة» و«كأنها تحمل في رأسها بحرًا»، ودراسة بعنوان «التجنيس والبناء السردي في كتاب قصتي لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم»، وديوان شعري بعنوان «في وجه الرياح».

من خلال إصدارها الجديد «يا حائط المحكى»، تأخذنا الحمادي في رحلة أدبية تجمع بين الحلم والحقيقة، وترسم بكلماتها صورًا نابضة بالحياة من وحي الواقع والخيال.

في ديوانها الشعري «يا حائط المحكى» -الذي نسلط عليه الضوء- تأملات في مجموعة من الموضوعات، بدءًا من الأمل والطريق، وصولًا إلى الحزن والغياب، مرورًا بتجارب إنسانية غنية تنعكس في عناوين مثل «شرارة أولى»، و«يا وجه علياء»، و«عيدية الزمن»، و«زهر متبغدد»، وغيرها من النصوص بين شعر التفعيلة والشعر العمودي، التي تبلغ مجموعها 40 نصًّا تشكل نسيجًا متكاملًا من الأحاسيس والتجارب.

من خلال حوارنا مع الشاعرة والكاتبة الإماراتية أسماء الحمادي، نستكشف معاني هذه العناوين ونغوص في أعماق كلماتها، نستمع إلى حكاياتها عن الشعر والحياة، ونتعرف على الدوافع التي تحرك قلمها، فإلى ما دار في فضاء الشعر وسماء الأدب:

في ديوانك الشعري الأخير «يا حائط المحكى»، متوازنة جدا بين الشعر العمودي وشعر التفعيلة، ما سر هذا التصالح في الحين الذي نرى فيه شعراء ينتصرون للعمودي، وآخرون للحر؟

جاء ديوان المَحْكى، كأخيه ديوان الرياح، مُتضمِّنا الشعر العموديّ وشعر التفعيلة أو الشعر الحر، على حدٍّ سواء، من غير انحياز لأيّ منهما دون الآخر، فلعلّي أجدني في العبارة الشعرية الموسيقية مهما يكن شكلها، ولعلّ القصيدة هي التي تفرض على شاعرها الشكل العموديّ الكلاسيكيّ تارة، في حين تفرض الشكل الحر تارةً أخرى، فلا انتصار لأيّ شكلٍ منهما، إنما الانحياز للقصيدة كيفما تتشكل في الوجدان وتكتب نفسها انهمارا على الورق.

«شرارة أولى»، تنحازين إلى الطرق الطويلة، وتفرين من الأحاديث،، ممَّ تهرب أسماء؟

لعلّ الطرق الطويلة هي التي تنحاز لي قَدَرا، ولو كان الأمر بيدي لاخترتُ أقصرها، إلا أنّ ما تجود به من رحلات يتخلّلها ما يتخلّلها من تجارب ومغانم، تدفعني لأتسامح معها، وبينما تجري الأمور كذلك أنحاز للقصيدة التي تُسلِّي النفس وتشحذ الروح وتُعِين على طول الطريق ووعورته.

«حائط علياء»، «يا وجه علياء»، أعرف من خلال معرِّفك بمواقع التواصل أنها وجه آخر لأسماء، فمن تكون علياء التي تنادين بذكراها؟

لعلّ «أسماء» تطمئن إلى أن تبقى «علياء» مساحةً مفتوحة للتأويل، فالأحرى بالشعراء ألّا يجنحوا إلى قتل قصائدهم بأيديهم.

لم يخلُ الديوان من القصائد الوطنية، هل هو نوع من المسؤولية تجاه الوطن أن تكتب من أجله، أم لك في ذلك فلسفة أخرى؟ وما هي؟

الوطن مكانه ومُسْتَقَرُّه القلب، وحبّ الأوطان سنةٌ نبويةٌ شريفة، وأعتقد أن الشاعر الإماراتيّ -على سبيل التحديد- لا تخلو جعبته من قصائدَ وطنية، وكان حتما مقضيا أن تعجَّ بها دواوينه وأن يصدح بها على المنابر الثقافية، وهذا أضعف الإيمان وأقلُّ العرفان.

تلجأين إلى القصيدة عندما تعبرين عن الوفاء والرثاء والمشاعر، هل تنصف القصيدة إحساسك دائما؟

يقفل الشاعر كل قصيدة وهو يعلم أنَّ الكثير ممّا يختلج في وجدانه قد عَبَرها وتسرَّب من بين أصابعها، والأكثر منه -في الواقع- لم يجد إليها سبيلا. ما زال هناك الكثير من المشاعر التي لا نعرف أسماءها ولا نفهمها ولا نُجيد وصفها والتعبير عنها باللغة أو غيرها من وسائل التعبير، ولعلَّ البشرية بحاجة إلى خبيرٍ بالمشاعر يُسمِّيها شعور، ويخترع لها معجم. ما زلنا نعبِّر عن بعض المشاعر، بينما تغصُّ نفوسنا ببعضها الآخر.

تبقى الكلمات محدودة، بكل ما يكتنفها من تصوير وإيقاع، ويعلم الشاعر يقينا أنَّ القصيدة محضُ محاولة تنجح في كل مرة بنسبة ما، وقد تخفق في بعض الأحيان فيكون مصيرها التمزيق، فالكلمات محدودة أمام لا محدودية المشاعر الإنسانية.

«يا حائط المحكى»، تأوين إلى الباخرة، إلى الذكريات (الأليمة) تحديدا، فهل تلك الذكريات وفكرة الهروب المتكررة صنعت منك شاعرة؟

الهروب -كما نعرف- نِصْفُ المرجلة، ونِصْفُ القصيدة كذلك، في حين أنَّ نِصْفَ القصيدة الآخر يتمثَّل في المواجهة؛ فالقصيدة تتراوح بين الهروب من الذات ومواجهتها، بين القول واللاقول، وبين التجلّي والتخفّي، وهلمَّ جرَّا، وإنْ كنتُ أذهب إلى أنَّ صوت المواجهة حاضر كذلك في قصائدي، وأنَّ ثمَّة كشف تتّسع مساحته بعد كلِّ قصيدة جديدة، ولعلّ فكرة المواجهة هي التي تصنع منّا بشرا حقيقيّين.

ما أكثر «الحوائط» في أشعارك، لماذا أنتِ محاطة بهذا الكم من الحوائط؟ متى تنوين هدمها؟

انبثقت فكرة الحوائط من اسم الديوان الذي انبثق بدوره من عنوان قصيدة «يا حائط المحكى»، وقد جَنَحْتُ إلى استلاله مِن بين جُمْلَة عبارات القصيدة، هي حوائط افتراضية في عالم الكلمات، وقد تكون انعكاسات أو رموز لكيانات قابعة في اللاشعور، فالشعر -والفن عموما- تعبير عن اللاشعور الإنسانيّ وتمثيلٌ لتَداعياته، أو فلنقل إنّ نسبة عالية من الأدب نابعة من اللاشعور، هذا اللاشعور الذي حقُّه أن تُسْبَر أغواره، لا أن يُهْدَم؛ ذلك أنّنا كلّما سبرنا أغواره، كنّا أكثر تجلّيا، ومن ثَمَّ كنّا أقدرَ على طمس المساحات العمياء خاصَّتنا.

لديك مجموعتان قصصيتان، وهذا ما يجرني إلى سؤال كان محور استطلاع سابق، وهو لماذا يتفق الكثير على أن الدواوين الشعرية أقل مقروئية من السرديات، سواء أكانت روايات أو سيرا أو مجموعات قصصية؟ هل تتفقين مع هذا القول؟ وهل لمستِ ذلك؟

تجري على الألسنة العبارة القائلة: إنّ «هذا زمن الرواية»، ولو كان ذلك فعلا كذلك فلعلَّه يعود إلى أنّ النفس البشرية ميَّالة بطبيعتها إلى القَصّ والسرد؛ ذلك أن القصة تلبّي حاجات نفسية لديها، ما يمنح الفعل السرديّ إمكانيات تأثيرية، ورغم ذلك كله لا بد من التدقيق والبرهنة على مقولة «المقروئية العالية للسرد»، فهل هذا فعلا زمن الرواية؟ وهل ثمة براهين ملموسة على ذلك أم أنها مجرّد عبارة متداوَلة؟على الجانب الآخر، إذا ما تأمّلنا العبارة القائلة إنّ «هذا زمن السرعة»، لَكان من المحتوم أنْ تتسيَّد القصيدةُ المشهدَ الأدبيّ، فالقصيدة أقصر من الرواية، كما لا يخفى علينا أنَّ «الشعر ديوان العرب»، وما زالت البرامج والمسابقات الجماهيرية اليوم تتمحور حول هذا الجنس الأدبيّ ذي الخصوصية الموسيقية، فهل يعني ذلك أن الشعر مازال للعرب ديوان وأنّه الجنس الأدبيّ الأقرب إليهم؟

في نهاية المطاف، كلٌّ منهما فنٌّ أدبيّ قائم بذاته، ولكل منهما قرّاؤه، وقد يتفاعلان مع، فيتداخل الشعريّ بالسرديّ، والسرديّ بالشعريّ، فيما يُعرف بظاهرة تداخل الأجناس الأدبية، كما قد يجمع القارئ الواحد بين الولع بهما في الوقت نفسه، كما قد يجمع الأديب بينهما في أعماله، وأنا أحدُ هؤلاء البينيّين قراءةً وكتابة.

في سيرتك الذاتية أشرتِ إلى أنك عضو في «رابطة أديبات الإمارات»، أولا ما هي هذه الرابطة؟ وبرأيك ما أهمية الانضمام إلى الأندية والجمعيات؟

هي رابطة شبيهة باتحاد كتّاب وأدباء الإمارات الذي أتشرّف بالانتساب إليه كذلك، إلا أنها مكرَّسة للأديبات حصرا، تحت مظلة المكتب الثقافيّ لقرينة صاحب السمو حاكم الشارقة -حفظها الله- وتنظم الرابطة أمسيات أدبية وملتقيات فكرية، وأرى أنّ مثل هذه الكيانات تمنح الأديب فرصا مميزة، منها -على سبيل المثال- الاحتكاك بالزملاء الأدباء في الوسط الثقافيّ، والتواصل مع الأجيال الأولى من أدبائنا، فضلا عن الدعوات الكريمة للمشاركة في الملتقيات والأمسيات داخل الدولة وخارجها، هذه المشاركات التي لا تُضيء تجربة الأديب وحسب، بل تعزّز ثقته ببضاعته وبروحه الأدبية.

لديك حضور في المهرجانات الشعرية، هذه المشاركات ماذا تضيف للشاعر؟

حظيت -بفضل من الله وبدعم من المؤسسات الثقافية الوطنية وقياداتها- بمشاركات عديدة في الأمسيات الشعرية والملتقيات الثقافية خلال السنوات العشر الماضية، وأعتقد أنّ هذه المشاركات تمثِّل مساحة ضوء وفرصة للاحتكاك؛ إذ إنّها تسلّط الضوء على الإنتاج الأدبيّ للشاعر، وتمنحه الفرصة للتعرُّف على تجارب الشعراء الآخرين من مختلف الأقطار الذين يطّلعون بدورهم على إنتاجه، فضلا عن أنَّها فرصة لاحتكاك الشعراء ببعضهم وتبادل المعارف والخبرات، فهي فرص من نور، والمشاركة فيها واجب على الشاعر مِن مُنْطَلَق أنَّ إنتاج الشاعر ليس مُلْكَه، إنَّما مُلْكٌ القارئ الباحث أبدا عن الشِّعْر والإبداع.

ديوانك الشعري «يا حائط المحكى»، تُرجم إلى اللغة الكورية، والشعر -إضافة إلى المعنى- هو وزنٌ وقافية، كيف يصل إلى اللغات الأخرى بوزنه وقافيته؟

من النقَّاد من يرفض فكرة ترجمة الشعر؛ لكونه جنسا أدبيا ذا خصوصية إيقاعية، ومنهم الجاحظ على سبيل المثال، ومنهم مَن يرى أنَّ الشعر محضُ عاطفة، كابن وهب، ومِن ثَمّ فهو قابل للترجمة، وهو -في ملَّتي واعتقادي- إيقاعٌ وصورةٌ وعاطفة، وإنْ كان الوزن والقافية غير قابلين للترجمة، إلا أنّ الصورة والعاطفة قابلان للترجمة بنسبة ما على يد مترجم يُتْقِن صنعته، وحبَّذا لو كان المترجم شاعرا متقنا للغة المترجَم منها واللغة المترجَم إليها في آنٍ مع؛ لبلوغ مرحلة متقدمة من الجودة.

وفي كل الأحوال، ما ترجمةُ الشعر إلا مغامرة، غير أنها تمثِّل للشاعر فرصةً يصل من خلالها إلى شريحة من القرّاء ما كان ينبغي له أن يصل إليها في غياب الترجمة، كما أنّها فرصة يصل من خلالها أدبنا الوطنيّ إلى الآخَر، هذا الأدب الذي أراه شكلا من أشكال القوة الناعمة لثقافتنا.

«ما تعثرت ارتباكا يا حصى، أو جنوحا لاختصار الألف ميل،، ليس ذنبي أن دربي ما استوى، كان ذنبي ثوب أحلامي الطويل»، أشعر أن خلف هذين البيتين حكاية جعلتهما الأشهر فيما كتبتِ، ما حكايتهما؟

هي أبيات قديمة عمرها أكثر من 10 سنوات، وتمثّل مطلع القصيدة الأولى في ديوان الرياح الصادر عام 2013م، ويحدث أن تعيش القصيدة وتتشجَّر في نفوس القرَّاء، بينما ينسى الشاعر التجربة الشعورية التي أنجبتها، ولعلَّ ما يحضرني في هذا الصدد أنَّ الأبيات انتشرت في الفضاء الرقميّ بشكل غير متوقَّع من غير تذييلها باسمي، بل إنّها نُسِبت لاحقا عن طريق الخطأ إلى جلال الدين الرومي في برنامجٍ يوتيوبيّ ذي شعبية عالية، فانتشرت الأبيات على غرار ذلك كالنار في الهشيم، وما انفكَّت حتى اليوم تُنسب إلى جلال الدين، على الرغم من اعتذار إدارة البرنامج -مشكورين- عن هذا الخطأ في إكس، وما زلتُ أتساءل بتعجُّب يشوبه شيء من الاعتزاز: كيف لجلال الدين الروميّ أن يتعثَّر بثوبٍ طويلٍ من أحلام زاهية؟ وهل نظمَ الشعرَ على الأوزان العربية؟

المصدر: لجريدة عمان