نواصل تتمة الجزء المكمل إلى الجزء الأول، الذي أشرنا فيه إلى النوعين المسرحيين في المسرح السياسي، وهما: المسرح التحريضي، والمسرح الملحمي. في هذا الجزء نقصر المقال على النوعين المتبقيين وهما:
النوع الثالث: المسرح التسجيلي أو الوثائقي. ونجد أنسب تعريف له لدى صاحب كتاب (معجم المصطلحات المسرحية) الناقد أحمد بلخيري فيعرفه بأنه: «المسرح الذي يستعمل «.
وفي هذا السياق نفسه، كان لكاتبة المقالة تجربة في توظيف هذا النوع المسرحي حينما حوّلت نصًا مفتوحًا من تأليفي بعنوان (أبجدية البوح علياء) إلى عرض بصري درامي تسجيلي يسرد حكاية إنسانية تكثّف معاناة الوجود الفلسطيني في مخيمات اللاجئين، وتمتد الحوارات لتعبِّر عن الألم الإنساني والشقاء المشترك حينما يَفقد المرء كلّ شيء، ولا يعود المكان قابلًا للعيش، فيصير اجتياز الجسر من خلال وجهة نظر الشخصية عبورا إلى الضفة الأخرى ارتحالًا جماعيًا لا ينتهي نحو وطن متخيّل، وحيث يغدو الموت والحياة سيّان، وفي كلا الحالين تتأكد الرغبة لدى الشخصية في السفر إلى الضفة؛ وهي تطلق صرختها في وجه العالم كله بصوت مبحوح: «خذيني يا بلادي وما تفرطي فيَّ».
النوع الرابع: مسرح الإسقاط السياسي أو مسرح التسييس. ويُعد الأكثر إشكالية لما يثيره من تداخل في استعمال اللفظ بين السياسة كممارسة يومية رسمية، ومعنى تسييس الأزمة، فإمّا أن يُختار المُحلل أو الباحث تعبير مسرح الإسقاط السياسي أو تعبير مسرح التسييس. وعطفًا على هذا الالتباس الحاصل، فإن بعض الباحثين لم ينفكوا عن محولات فضّ الاشتباك بين الاستخدامين، فيُمهّد الباحث (أمين العيوطي) مدخلًا مناسبًا للكلام عن مسرح الإسقاط السياسي من خلال الحديث عن المسرح السياسي بصفة عامة، قائلًا: «عندما نتكلم عن المسرح السياسي، فإن أذهاننا غالبًا ما تتجه إلى ذلك النوع من المسرح الذي ازدهر في ألمانيا في أعقاب الحرب العالمية الأولى، أو في أمريكا إبان أزمة 1929 الاقتصادية، وجاء محملًا بوعي سياسي، متوسلًا بأساليب فنية جديدة سواء في أسلوب صياغة هذه الرسالة أدبيًا، أو في أسلوب عرضها على المسرح. «يظهر الإشكال من هنا في قوله» غير أن هذا لا يعني أن المسرح لم يكن منذ بدايته يحمل رسالة سياسية في طيات رسالته الفكرية. بل إننا نخطئ إذا توهمنا أن الأدب في كل صوره، وعلى اختلاف مذاهبه الفنية، لم يكن يعبر، في المقام الأول عن رؤيا سياسية» وفي هذا السياق، ونظرًا إلى حال المواطن العربي الذي يتغذى اليوم فكريًا وسياسيًا على قنوات التواصل الافتراضي، والقنوات الإخبارية المنتشرة في الهشيم، فلا يغذيه المسرح المستنير، يسهل معه أن يرى المواطن نفسه من المحيط إلى الخليج يأكل طعامه كله في السياسة، وينام ويصحو على السياسة، ولا شيء يحدث!
(1)
اجترح الكاتب المسرحي (سعدالله ونوس) مصطلح التسييس، معرّفًا إياه في مفتتح مسرحيته (مغامرة رأس المملوك جابر) على أنه حوار يجري ما بين مساحتين: أولاهما هي العرض المسرحي الذي تقدمه جماعة تريد أن تتواصل مع الجمهور وتحاوره. وثانيتهما هي جمهور الصالة الذي تنعكس فيه كلّ ظواهر الواقع ومشكلاته. وفي حوار أجري معه سنة 1986م، حدد ونوس أن نظرته إلى مفهوم التسييس ينطلق في تجربته المسرحية من زاويتين متكاملتين. الزاوية الأولى فكرية، والزاوية الثانية جمالية. ففي الزاوية الأولى يتجه الوعي في مسرح التسييس إلى المضمون السياسي التقدمي بعد طرح المشكلة السياسية من خلال قوانينها العميقة وعلاقاتها المترابطة والمتشابكة داخل بنية المجتمع الاقتصادية والسياسية، وفي الزاوية الثانية عرّف ونوس مفردة الجمهور متسائلًا: مَن الجمهور الذي سيخاطبه هذا المسرح؟ إنه جمهور كما يقول: «نحن نعلم سلفًا أنّ وعيه مُستَلَب، وأن ذائقته مخرّبة، وأن وسائله التعبيرية تُزيَّف، وأن ثقافته الشعبية تُسلب ويُعاد توظيفها في أعمال سلطوية تعيد إنتاج الاستلاب والتخلف. فلا بدّ من البحث عن أشكال اتصال جديدة ومبتكرة، يتوقف إيجادها على التوجه السياسي الذي نريده، وطبقة الجمهور الشعبي التي سنتوجه إليها».
وعليه، فإن صفة المسرح السياسي كما تقول الناقدة الراحلة نهاد صليحة: «ينبغي أن تقتصر على ذلك النوع من المسرح الذي لا يكتفي بأن يتخذ من فلسفة الحكم خلفية مسلمًا بها للصراع، بل يتخطى ذلك إلى اتخاذ فلسفة الحكم نفسها مادة للصراع -أي يصبح موضوعه السلطة والفلسفة التي تساندها، والقوانين التي تفرزها، ومظاهر تطبيقها- التي تجري في الواقع، هي ما يَلتفت إليها المؤلف.
الناظر إلى فلسفة سعدالله ونوس الفكرية والجمالية التي شغلته في مسرحياته الأولى، يجدها تنتصر إلى قاعدة أساسية متمثلة في حاجة المجتمعات العربية إلى الحوار، وبعد أحداث طوفان الأقصى تكتشف المجتمعات الأوروبية أيضا أن سياسيها قد كذبوا عليها، وغشوها واستلبوها، لذلك ثار الأساتذة وطلبتهم وبعض السياسيين والحقوقيين؛ ويتبين لنا من أحداث الأقصى أن الجمهور الغربي الأوروبي مثلنا؛ جمهور استلب وعيه، وخُربت ذائقته، وزُيفت وسائل تعبيره، وأن ثقافته الشعبية وموروثه يُعاد توظيفهما في أعمال درامية سينمائية سلطوية تعيد إنتاج السيطرة والاستلاب والتخلف.
وفي هذا السياق أعود إلى كلمة سعدالله ونوس التي ألقاها بمناسبة اليوم العالمي للمسرح في دورة العالم 1996م وهي كلمة معبرة جدا عندما أكد فيها على أهمية «تعميم الديمقراطية واحترام التعددية وكبح النزعة العدوانية عند الأفراد والأمم على السواء»، فإذا كان ونوس قد صدق في دعوته، فإن العالم اليوم يثبت لا وجود للديمقراطية التي تشدّق بها الغرب في العالم كله، ولا وجود للاختلاف، ولا احترام للتعددية في أي شيء، وأن العدوانية والنزعة إلى الشّر، تستنهض نوازع أول جريمة في الكون، عندما قتل قابيل أخاه هابيل، ولم يحدث أي شيء، وسنظل في جوع إلى الحوار.
يا كاتبنا المسرحي سعدالله ونوس في ذكرى رحيلك... نمْ قرير العين ولترقد في قبرك بسلام.
المصدر: لجريدة عمان
كلمات دلالية: فی هذا
إقرأ أيضاً:
رحلة في ذاكرة المسرح السوداني* 1909 ــ 2019
رحلة في ذاكرة المسرح السوداني* 1909 ــ 2019
عبد الرحمن نجدي**
المسرح موطن لأيامي الجميلة
تقديم وعرض حامد فضل الله /برلين
صدر في عام 2025 كتاب لعبد الرحمن نجدي بالعنوان أعلاه. قام بتصميم الغلاف الفنان التشكيلي حسن موسى (فرنسا).
تبدأ الصفحة الأولى بعنوان: "تجديد الذاكرة"، "دعوني ابدأ باعتراف شخصي، لقد أخذتني السينما معظم سنوات حياتي رغم إنني درست علوم وفنون المسرح أولا قبل أن اتجه للسينما. لكنني ظللت وفيا للمسرح وأهله، وهذه شهادة مني بذلك".
" على مدي ثلاثة عقود عجاف من عمر حكومة "الاِنقاذ" لم تنج خشبة المسرح ... ومجمل الأنشطة الانسانية الأخرى التي تتصل بالهم الثقافي من قبضة واحد من أكثر الأنظمة عنفاً وقبحاً في تاريخ السودان!!.
وينشد:
خربت الديار يا سوبا أصلك خاينة،
وليَ الأوان يافتنة قط ما تايبة،
أضحي الجيشو خراب والدولة أضحت سايبة،
وكل التابعوك يا سوبا ناسا خايبة.
(خراب سوبا" خالد أبو الروس 1908 ــ 2014 ).
ويقول، لقد عانى المسرح طويلاً من وطأة عدم الرضي الرسمي، ومن طبقات طفيلية من أهل الدراما، فالمسرح يجب ان يكون( أو ينبغي أن يكون أبو الفنون) في بلادنا، كما هو في غيرها، ومصدر إشعاعها. وكان للمسرح في السودان، منذ مطلع عشرينات القرن الماضي، دوراً رائداً في تكوين الثقافة الجماهيرية وقيم الاستنارة والنضال الوطني المعادي للاستعمار. بدأ تاريخ المسرح في السودان عام 1902 حسب ما جاء في كتاب بابكر بدري (حياتي)، وظهر المسرح بشكله الأرسطي في مدينة رفاعة. كما سعى معهد تدريب المعلمين بخت الرضا منذ منتصف ثلاثينيات القرن الماضي، ليجعل من المسرح أداة من وسائل التعليم. كما جاءت سنوات الستينيات حافلة بكل ما تحمله الكلمة من دلالات، فقد كانت فترة تحول سياسي وإيجابي هائلة تم فيها الاِعلان عن ميلاد أول حركة جادة ومنظمة للمسرح، عندما قدمت مسرحية إبراهيم العبادي "المك نمر" وإخراج الفكي عبد الرحمن.
تم في عام 1976 إنشاء مسرح (للطفل والعرائس)، ولعل أكثر المسرحيات ارتبطا بالجماهير وأكثرها شهرة مسرحية "نبتة حبيبتي).
بدور الحق يسود في الناس،
ونبته تقيف تعاند الليل،
وما تسجد عشان تنداس،
وما تحكمنا عادة الكهنة،
والبحكمنا حقو الرأس.
أنشودة من أجل العدالة
(هاشم صديق، مسرحية "نبتة حبيبتي.")
كما سعى المسرحيون السودانيون، في هذا الجو المشحون بالإبداع إلى اقتحام طرق جديدة للعرض، فكان التغريب. ثم لا ينسى كلية الدراما " المعهد العالي للموسيقى والمسرح (1969)، والمسرح الجامعي مشاركاً المسرح القومي نهضته. ويرسل تحية وإجلال للمبدعات السودانيات اللواتي اقتحمن مجالاً عصياً تماماً على النساء في ذلك الزمان.
ولعل الفقرة التالية تلخص مضمون هذا الكتاب الصغير في الحجم والعميق في محتواه.
" لقد نشأ المسرح في السودان بوصفه ثمرة جهد من العمل الدؤوب قام به العيد من الرواد، وأصبح منذ مطلع القرن الماضي محطة مضيئة من محطات الحياة الثقافية والفكرية في السودان، وكان جزءا من نسيج الحياة الأدبية والفنية، ورغم أن تجربتنا المسرحية حديثة نسبية، فقد أستطاع كتابنا أن يتعرضوا لكل أنواع الصراع. هذا البحث محاولة لاستحضار تلك اللحظات الخالدة في تاريخ المسرح في السودان، ومحاولة للاقتراب من التجربة المسرحية خاصة تلك المرتبطة بالخشبة، وبفنان المسرح، وأولئك الذين شاركوا في نهضته، وأحيوا فينا شعلة الأمل لعقود طويلة، واليوم طواهم النسيان، وهذه المراجعات لاستكمال الصورة، ملء الفراغ، ما سجلته مجرد خطوط عامة لهذا التطور الخلاق والمنطقي لخشبة المسرح في السودان، وإبراز قيمة المسرحيات التي عرضت وشكلت منعطفاً منطقياً في ذاكرة المسرح السوداني في مستواها التاريخي والاِنساني، وأقول أن هناك الكثير جدا من القصص في ذاكرة المسرح السوداني تنتظر ما يسردها. والدعوة إلى فتح حوار جاد حول الدور الذي نتوقع أن يلعبه المسرح في تثبيت قيم الحرية واستشراف مستقبل واعد لبلد قتلته الأطماع والأيديولوجيات البليدة والخبيثة ".
كُتب واُخرج الكتاب بطريقة فنية، تقوم على سرد الراوي ( المؤلف) وكأنه على خشبة المسرح، ويعقبه إضاءة بصوت خارجي يضيف ويعلق، وهكذا دواليك، بهذا يشعر القارئ وكأنه داخل المسرح.
ويُختتم الكتاب بشهادات من عدد كبير من الفنانين والمبدعين والكتاب والسياسيين.
أرسل لي عبد الرحمن مسودة كتابه، وارسلت له السطور أدنها، فكرمني أبن الخال، فزين بها صفحة الغلاف الخلفي:
الأخ العزيز عبد الرحمن،
قرأت بكثير من المتعة والاِعجاب كتابك الموسوم "رحلة في ذاكرة المسرح في السودان (1909ــ 2019)".
تكتب يا العزيز بتواضع جم " ما سجلته مجرد خطوط عامة لهذا التطور الخلاق والمنطقي لخشبة المسرح في السودان، وإبراز قيمة المسرحيات ..."
يا العزيز،هذا نص رائع ووسيم وباهي، وزاخر بمعلومات قيمة وسرد تاريخي، بقلم كاتب وناقد معايشاً ومتابعاً من الداخل، لتطور المسرح في السودان.
لقد أعاد لي نصك البديع الكثير من الذكريات الحميمية. فخالد أبو الروس كان معلمنا في مدرسة الهداية الأولية، لصاحبها الشيخ الشبلي، الفاضل سعيد كان زميلي في المرحلة الثانوية، وكنا نلاحظ ونندهش ونعجب لمقدرته في المحاكاة، وكذلك زميل المهنة الدكتور الطبيب علي البدوي المبارك، وخالد المبارك كان زميلي لفترة قصيرة في ألمانيا الديمقراطية، قبل أن يتوجه إلى بريطانيا لمواصلة دراسته الأكاديمية العليا في مجال الفن المسرحي، ولا تزال تربطني به صداقة حميمة. لم تذكر حسن عبد المجيد فكان يقدم مسرحيات في الإذاعة (هنا أم درمان). وكذلك لم تتعرض للبروفيسور عبد الله الطيب، الذي كان يترجم بعض النصوص المسرحية الاِنجليزية، وكانت تُقدم أيضا من الاِذاعة". وكان يشارك في التمثيل والإخراج الصديق " ود المسلمية" قمرالدين علي قرنبع، و قتها كان طالباً في كلية الآداب، ثم أستاذا في معهد الدراسات الاضافية التابع لجامعة الخرطوم لاحقاً.
نعمل الآن في برلين لعقد ندوة كبيرة عن تاريخ المسرح والسينما في السودان، ويساعدنا في التحضير الصديق والمخرج السينمائي العراقي المعروف قيس الزبيدي*** وهو يعرفك ويعرف إبراهيم شداد، وكتب من قبل دراسة تعريفية ونقدية عن أفلام إبراهيم شداد.
لك عظيم الشكر "يا ود نجدي"، لهذا الرحيق ونحن نعيش في هذا الزمن الرديء.
حامد فضل الله
برلين، 27 أكتوبر 2024
أرسل لي العزيز عبد الرحمن عدد من نسخ كتابه الصغير، فقلت له: لماذا ضاق صدرك ولديك الكثير من ما تقوله.
فرد قائلاً:
هذا الكتاب مقدمة (قدومة) لثلاث كتب:
ــ الرقابة والسينما السودانية.
ــ رحلة في ذاكرة السينما السودانية
ــ الأماني المعلقة.
يا لها من بشارة عظيمة.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
*عبد الرحمن نجدي، رحلة في ذاكرة المسرح السوداني، دار باركود للنشر والترجمة والتوزيع، الخرطوم 2025
** عبد الرحمن عبد الرازق نجدي، كاتب وناقد ومخرج سينمائي، درس السينما والمسرح في الخرطوم ولندن، مؤسس لمجلات السينما والمسرح في السودان، وشارك في العديد من مهرجانات السينما العربية والدولية، ويعمل مديراً لشركة قطر للسينما وتوزيع الأفلام منذ 2006.
*** تُوفىً قيس الزبيدي في برلين وقبل صدور الكتاب، ودُفن في العراق.
hamidfadlalla1936@gmail.com