اللاذقية-سانا

استضافت جمعية العاديات معرضا فنيا للفنانة التشكيلية لينا ديب ضم مجموعة من اللوحات الفنية الجميلة بعرض بصري متنوع استمدت موضوعاتها من الطبيعة والقضايا الإنسانية  والاجتماعية لتصور حكايات أمهات الشهداء وأهلنا في غزة إضافة الى البحر والطبيعة .

وتخلل المعرض محاضرة للفنانة التشكيلية ديب تحدثت من خلالها عن تاريخ نشأة الصورة وعلاقتها مع الحضارة والإنسان.

وفي تصريح لمراسلة سانا أوضحت الفنانة ديب أن المعرض جاء ليصور معاناة المجتمع ومشاهداتها اليومية التي تختزنها بذاكرتها من خلال لوحاتها وبتنوع مختلف في الطرح والمواضيع من الحداثة والواقعية إلى الحفر والتصوير بأبعاد وأحجام مختلفة.

وأضافت ان المحاضرة سلطت الضوء بأسلوب سردي على تاريخ نشأة الصورة وعلاقتها مع الحضارة والإنسان ابتداء من عصر الكهوف التي بدأت برسومات الإنسان البدائي وتطور المشاهدات وصولاً إلى الثورة الصناعية واختراع الآلة والكاميرا.

وأشار رئيس فرع اتحاد الفنانين التشكيليين في اللاذقية  فريد رسلان إلى أن الفنان ابن الواقع يحاول أن يعبر عن مجتمعه ويبرز أفكاره على امتداد مساحة اللوحة بأسلوب تعبيري مبيناً أن المعرض شهد غنى لونياً مميزاً وهو نشاط جيد يثري الحركة الفنية التشكيلية في المحافظة .

بدوره رئيس مكتب المعارض والصالات المركزي الفنان التشكيلي حسين صقور قال إن الفنانة ديب جمعت بأسلوب جميل ما بين الطباعة والتلوين الزيتي على شكل نقوش توحي بالقدم مع كثافة بالاشكال ظهرت بصورة عقلانية وبمجموعة لونية موحدة.

من جانبه نائب رئيس جمعية العاديات بسام جبلاوي بين أن الفن التشكيلي يعد رأس الهرم بين الثقافات والفنون كونه يمثل الطريقة المشتركة للتواصل بين البشر لافتاً إلى أن المعرض يجسد معاناة البشرية والكفاح المتواصل للوصول إلى السمو الروحاني إضافة إلى لوحات سريالية الطابع تحمل رؤى فلسفية حول الوجود والقيم الجمالية.

غفار ديب

المصدر: الوكالة العربية السورية للأنباء

إقرأ أيضاً:

حوارات ثقافية| عن معرضه «دروب حانية».. الفنان ماهر جرجس لـ«البوابة نيوز»: استلهمت بعض لوحاتى من الفن المصرى القديم.. وأميل الى الألوان الساطعة والوضوح دون الإخلال بالقيم التشكيلية

تابع أحدث الأخبار عبر تطبيق

_ أميل فى أعمالي الى الوضوح دون الإخلال بالقيم التشكيلية

_ 4 سنوات مدة التجهيز للمعرض.. وأميل الى الألوان الساطعة في لوحاتي

_ النقد الجاد الذي يستند على الدراسة والعلم هام للحركة التشكيلية

_ استلهمت بعض لوحاتى من الفن المصرى القديم

 

ماهر جرجس هو فنان تشكيلي سكندري بارز، تتميز أعماله بتوظيف رموز الحضارة المصرية القديمة ، شارك في تطوير قصر التذوق بالشاطبي وأشرف على "جاليري 88" بعد تحديثه. أُقيم معرضه مؤخرًا بعنوان "دروب حانية" في قاعة الباب بمتحف الفن المصري الحديث بدار الأوبرا المصرية في الجزيرة. بحضور الدكتور وليد قانوش، رئيس قطاع الفنون التشكيلية، استعرض خلاله تجربته الفنية المتميزة، حيث قدم أعمالًا تبرز ثقافة اللون وتلوين الثقافة، معتمدًا على تقنيات فنية تعكس خبرته في مجال الديكور وتوظيفه للإضاءة والظلال بشكل مبتكر. "البوابة نيوز" التقته للكشف عن تفاصيل معرضه "دروب حانية" وأجرينا معه الحوار التالي:

■ "دروب حانية" لماذا اختارت هذا الاسم.. هل هناك دلالة فنية؟

- دروب حانية.. هائل من الدروب هي الطرق أو المسارات وقد سلكت دروب أحببتها وكانت مصدرا للألهام بداية من الفن المصرى القديم معابده و جدارياته وأعماله التصويرية في المقابر رصيد الإبداع لا تستطيع الفكاك منه.

والدرب الثاني مدينتي الإسكندرية بكل زخمها الحضارى من مصرى قديم ويونانی و روماني ومن رصيدها من التاريخ الحديث من عهد محمد على والخديو إسماعيل فيهم أصبحت الإسكندرية ملاذ لكل الحالمين بالتجارة والعمارة والثقافة والأدب فتلاقت بها الأجناس، وأصبحت مدينة كوزموبوليتانية (كونية) فظهر بها الشاعر اليونانى كفافيس والايطالي أو تجاريتي.

وكتب فيها الكاتب الانجليزي لورانس داريل عمله العالمي (رباعيات الإسكندرية) هذا بجانب سيد درويش ومنجزه الموسيقي والوطني على محمد كريم والنديم .. وبالطبع هذا المسار يحوى المدينة التي أسكنها و بحرها العظيم والصيادين وبنات بحرى والشاطئ

والدرب الثالث كانت الموسيقى والآلات النحاسية والبيانو والكمان والفرق الموسيقية والأفراح ومشاهدها الشعبية

قد يكون فن ‏‏٣‏ أشخاص‏

■ لاحظنا فى لوحاتك التأثر الشديد بالهوية المصرية القديمة.. حدثنا عن ذلك؟

- بعض اللوحات يظهر فيها الاستلهام من الفن المصرى القديم أختزلتها وإختزنتها وبدون المباشرة في التناول وهناك لوحات من المعرض تعتبر ما يطلق عليه (التفاص) مع الفن المصرى القديم والتناص موجود في الشعر مثل قصيدة أحمد شوقى (نهج البردة ( وهى تناص مع بردة البوصيري الذي تواجد بالاسكندرية منذ أكثر من ٧٠٠ عام.

والتناص هو إحالة العمل إلى عمل آخر فنجد بيكاسو الفنان الحديث يستلهم من الفنان الأسبانى جويا والذي يسبقه بأكثر من مائة عام وجويا ينتمى للمدرسة الرومانية وبيكاسو للمدرسة التكعيبية وشتات بينهما ولكنهما التقيا فو موجموع ؟ وأحد وبمعالجة مختلفة.

أنا مثلا في لوحة جدارية صيد الطيور استلامتها من الجوارية المصرية المشهورة ولكن المعالجة في الشكل واللون مختلفة تماما وينطبق هذا مع لوحة (بنات بحرى) استلهام من لوحة بنات بحرى لمحمود سعيد.

■ حدثنا عن فلسفة أعمالك الفنيه فى معرض "دروب حانية"؟

- فلسفة الأعمال هي الاستلهام من حضارة مصر... والإسكندرية وشخوصها الثقافية وبالطبع تأثير الفن الإسلامي والقبطي وأميل إلى الألوان الساطعة مثل نقاء مدينق وأميل إلى الوضوح دون الأخلال بالقيم التشكيلية

■ كم من الوقت استغرقت لتجهيز معرضك "دروب حانية"؟                      

- معرض دروب حانية أستغرق مدة طويله ٤ سنوات من العمل المستمر وما يعرض جزء من أعمال آخرى لم تسمعها مساحة الجاليري.

■ لاحظنا استخدام الألوان بكثرة فى كل لوحاتك.. ماذا يعنى لك ذلك؟

- استخدام الألوان بكثرة ... الحاجة تقترى ذلك وفعلا أميل إلى الألوان الساطعة وهذا أسلوب وأحاول أن تكون أعمالي مبعثا للبهجة... وكان فى مصرحها بالإسكندرية عام ٢٠١٥ تحت مسمى (عتبات البهجة) والاسم مستعار من صديقي الكاتب العالمي إبراهيم عبد المجيد فهو عنوان نعملة الروائي المدهش.

وبالطبع هناك أعمال كابية اللون (خامدة اللون) أي واكنة الالوان وهذا اقتضاه الموضوع وتناوله التشكيليا (لم تعرض بالمعرض.

■ هل ترى أن النقد الفنى هام للحركة التشكيلية؟

- النقد الفني هام للحركة التشكيلية أقصد النقد الجاد الذي يستند على الدراسة والعلم ويعتبر قراءة آخرى للعمل ومفسرا المفردات العمل وتفاصيله وناقدا بالسلب أو الإيجاب.

وكشفا للمستور عما تختزنه اللوحة وكشف المصادر وجدية . النقول أحد ركائز الفن وجد لها. وهام للاستلهام من عدمه جداً للفنانين وخاصة الشباب وهو القادر على أن يضعهم على الطريق الصحيح.

■ ما النصيحة التى تود توجيهها لشباب التشكيليين؟

- وما أنصح به الشباب هي التجارب الداعمة المتعددة في الشكل واللون والجدية في هذا الأمر إذا كانوا يأملون في أن يكونوا ضمن المشهد التشكيلي المصرى يضاف إلى ما سبق الاستزادة من المنابع الثقافية فى نواحيها المختلفة الموسيقى الأدب والمرح السينما حيث السينوغرافيا الصورة البحرية.

ومثال لذلك فيلم ( المومياء) شادى عبد السلام.. وحضور المعارض والتواجد بالورش الغذية وأتيليهات الفنانين الرؤية بالعين مسار اللوحة ومراحلها .

■ هل انت قلق من اقتحام الذكاء الاصطناعي للعملية الابداعية؟

- أنا لا أقلق من الذكاء الاصطناعي وفي مرحلته هذه هو منفذ وليس مبدع وله أحيانا أخطاء فادحة ... خلق العمل الفني هو حالة إبداعية إنسانية ذات مزاج شخصي والذكاء الإصطناعي يفتقد روح الفنان ويعطينا من مصنع ربما يكون جميلا.

لكنه لا يغنى عن الإبداع الإنساني ماذا لوطلبنا منه من تلقائى أو فطرى فهل يعطينا ثراء لوحة من لوحات سجاد الحرانية (قرية رئيس ويصا وا صف ) حاليا لا ينتابني أي قلق ولكن مكن استخدامه في مناحي آخری متعددة ذات أهمية.

وأتوقف هنا وأقول: ربما يضمر الذكاء الإصطناعي خبيئة مستقبلية تنفى كل ما ذكرته سابقا ... الله أعلم.

          

                                                                                      

 

 

 

487531592_669275662450456_8006646349588335880_n

مقالات مشابهة

  • حوارات ثقافية| عن معرضه «دروب حانية».. الفنان ماهر جرجس لـ«البوابة نيوز»: استلهمت بعض لوحاتى من الفن المصرى القديم.. وأميل الى الألوان الساطعة والوضوح دون الإخلال بالقيم التشكيلية
  • الفنان ماهر جرجس لـ "البوابة نيوز": النقد الجاد الذي يستند على الدراسة والعلم هام للحركة التشكيلية
  • رئيس جمعية الهلال الأحمر يوجه رسالة للمسعفين والمتطوعين بعد استهداف كوادر الجمعية
  • معرض هانوفر الصناعي الدولي ينطلق اليوم
  • حبس عاطل لاتهامه بسرقة المساكن في مدينة نصر
  • الأوقاف الإسلامية بالقدس: نحو 120 ألف مصل أدوا صلاة عيد الفطر في رحاب المسجد الأقصى
  • أحمد سعد في رحاب الحرم المكي: الحمد لله حتى يبلغ الحمد منتهاه
  • معرض منوع في حي الحميدية بحمص  بمناسبة اقتراب عيد الفصح المجيد
  • اختتام معرض الأردن.. فجر المسيحية في الفاتيكان
  • التحقيقات: لصا الهواتف المحمولة فى التبين نفذا 5 جرائم بأسلوب المغافلة