المكسيكي هيكتور زامورا لـ«الاتحاد»: «اليوميات العابرة» جوهر تجاربنا الإبداعية
تاريخ النشر: 8th, April 2024 GMT
نوف الموسى (دبي)
التفكير باللغة المفتوحة، ذات الدلالات اللانهائية عبر الأعمال الفنية في الأماكن العامة، أحد أبرز الموضوعات التي أشار إليها الفنان المكسيكي هيكتور زامورا، في حواره مع «الاتحاد» حول ممارساته الفنية، ومواجهته الدائمة للأنماط المصطنعة للطبيعة الأم، والتي يُقصد بها كيف أن البيئة ضمن المفهوم الحضري للمساحة المحيطة في حياتنا اليومية، بدأت تفتقد للعفوية المتأصلة في شكل الأشجار، ونمو العشب في الأرض، وأن هناك ما يمكن أن نطلق عليه بالنمط الغربي كيفية بناء الحدائق المنزلية، وتهيئة الأشجار دونما إتاحة أكبر فرصة ممكنة لها في أن تنشأ وفقاً للطبيعة الجغرافية لكل بلد، ما يحدث تأثيراً مباشراً على سلوكياتنا، والمعنى الذي نبني من خلاله أفكارنا ومعارفنا، ورؤيتنا للحياة وعلاقتنا بذواتنا ومحيطنا الطبيعي، حيث يرى الفنان هيكتور زامورا، أن المساحة في المفهوم الفني ليست فقط مرتبطة بما يُعبر عنها من خلال المادة، ولكنها أيضاً تمثل عنصراً ثقافياً يسعى من خلاله إلى إنتاج سرديات متصلة بالناس والمجتمع المحلي، لذا فإنه يتصور أن الأعمال الفنية في الأماكن العامة تمتاز بتحدٍ أكبر، لكونها تستهدف عامة الناس، من ليس لديهم أي ارتباط بالفنون، في محاولة لإدخالهم في تجربة حسية، وإحداث تلاشٍ للحدود غير المرئية بين الناس والفن المعاصر، ويعتمد الفنان هيكتور زامورا تفاصيل اليوميات العابرة التي يعيشها البشر مثل تناول الطعام وسماع الموسيقى والاهتمام بالنباتات المنزلية وغيرها، يوازيها استخدامه لمواد من الموروث الثقافي للشعوب، كموضوعات رئيسية في أعماله الفنية، إيماناً منه بأنها تمثل جوهر التجارب الإبداعية، لما تحمله من بساطة في الفعل وسهولة في الإدراك، ما يسمح للجميع بفهمها والمشاركة فيها.
استخدام التاريخ
الفنان المكسيكي هيكتور زامورا، فنان معاصر، تشمل ممارسته الفنية الحالية: الأداء والفيديو والنحت والتركيبات الخارجية، تم عرض فيديو الفنان وأعماله النحتية والمعمارية في بينالي البندقية، وفي ترينالي ناغويا باليابان، وفي بينالي القاهرة، وساو باولو، وإسطنبول، وشنتشن في الصين، وليفربول، وليون، وهافانا.
وقد صمم هيكتور زامورا فيديو مسجلاً بعنوان «إساءة استخدام التاريخ»، فيه يتأمل المتلقي كيفية تساقط نباتات كبيرة مزروعة في الأصيص، وتطايرها من نوافذ المبنى، الواقع في ساحة فناء مستشفى ماتارازو في ساو باولو، حيث يتحطم الأصيص، عند لحظة الاصطدام، وتتناثر النباتات، معبرةً عن تدخلات يحدثها الفنان في العلاقة بين التجربة الإنسانية والبيئات المعمارية، حول هذه التجربة تحديداً قال هيكتور زامورا: «الإشكالية أننا بدأنا ننظر إلى محيطنا الطبيعي كديكور وأنماط مصطنعة ومعلبة، شبيهة بإكسسوارات جمالية، يجب أن تكون بصورة معينة، تكاد تكون مكررة في أغلب المجتمعات المعاصرة، نجدها في تصميمنا للأشجار في الحدائق المنزلية وغيرها. وما عمدت إلى مناقشته في الفيديو، هو بيان كيف أن النباتات بمجرد تحررها من الأصيص بعد لحظة الاصطدام، إنما هي تكشف رغبتها في أن تعيش بشكلها الطبيعي، وتنمو بعفويتها البرية الجامحة والممتدة، وهو بطبيعة الحال يعكس المعنى من سلوكياتنا كبشر التي باتت تفتقد لأصالتها، أمام امتثالها الكامل لما يود الآخرون منّا فعله، أو الامتناع عنه».
الواقع الطبيعي
يسرد الفنان هيكتور زامورا، مواليد عام 1974 في المكسيك، أنه في طفولته، كان يتسلق الأشجار، ويلعب في المساحات الخضراء، أما الآن في الولايات المتحدة الأميركية وأوروبا مثلاً، فأصبح أمراً ممنوعاً، وذلك لحماية الأطفال من حوادث السقوط، ورغم أهمية الأمر بالطبع، لكنه أيضاً يفتح الأسئلة حول تسطيح علاقتنا بالواقع الطبيعي مع الوقت، وكيف يمكن أن نعززها من خلال الاشتغال على الموروث الإنساني، والمواد المنسوجة من الحجارة والطين، مثل الفخاريات وإعادة اكتشافها عبر الأعمال الفنية، كممارسة حيّة تهدي المتلقي تواصلاً إبداعياً مع الطبيعة. وقد أبدى الفنان هيكتور زامورا، قلقه حول أثر التكنولوجيا والتقنية، وبالأخص التجارب الافتراضية والميتافيرس، وكيف أن النظام العالمي يدفعنا باتجاه العيش فيها بشكل صناعي واستهلاكي، ما أفرز بالمقابل مشاريع فنية، تؤكد منهجية التجارب الحقيقية، لتحقيق ميزة الاستمتاع بالفن، وذلك بتركيز الفنانين على ابتكار مشاريع إبداعية يتم إدراكها عبر الحواس الخمس، ضمن آلية تقيس تفاعل المتلقي مع الأعمال الفنية.
تجربة حسية
«الكثير من الناس اليوم، يشاهدون الأعمال على صفحات الإنستغرام، ويبدون إعجابهم فيها، ولكنهم لا يذهبون بعدها إلى الاستوديو للتفاعل معها بشكل حيّ ومباشر، ومنه فإني أعمل على أن تكون أغلب مشاريعي، غير مسموح فيها التصوير الفوتوغرافي، وأن يتم السير إليها بالأقدام، وبأن تمتاز بتجربة حسية متكاملة، تفتح الحواس، دونما أي تشتيت، مثلما هي رحلة الذهاب إلى منتجع سياحي بديع»، هنا يوضح الفنان هيكتور زامورا، المرحلة الأهم في بناء العمل الفني، والاشتغالات القائمة على فكرة أن يكون العمل متاحاً ضمن تفاصيل الحياة اليومية ويهتم بحركة الناس وأسلوب حياتهم، وذلك بأن يكون جزءاً من رفاهية المتعة الحسية، وليس عملاً منفصلاً عن الواقع المعاش.
المصدر: صحيفة الاتحاد
كلمات دلالية: المكسيك الثقافة الفنون اليابان إسطنبول الصين الأعمال الفنیة
إقرأ أيضاً:
أحمد مالك من مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير: أدعم الفن العربي.. ولم أعد أبحث عن العالمية
خلال مشاركته في جلسة "ماستر كلاس" ضمن فعاليات الدورة 11 من مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير، كشف الفنان أحمد مالك عن تحولات كبيرة في أولوياته الفنية، مؤكدًا أن اهتمامه بالمشاركة في الأعمال العالمية قد تراجع بسبب المواقف السياسية تجاه القضية الفلسطينية.
وقال مالك: "كان الفنان العربي سابقًا محصورًا في أدوار مرتبطة بالإرهاب، واليوم نجد أنفسنا محصورين في أدوار اللاجئين. وبعد الأحداث الأخيرة في فلسطين، أصبحت غير مهتم بالظهور في الأعمال العالمية. أُفضل أن أكرس طاقتي لدعم صناعة الفن في مصر والعالم العربي، ولأسرتي".
وتحدث عن تجربته في فيلم "6 أيام"، مشيرًا إلى أن المخرج كريم شعبان استعان بمدرب تمثيل متخصص لمساعدة الممثلين على التعمق في أدوارهم المختلفة عبر المراحل العمرية، مضيفًا: "الممثل مسؤول عن تطوير أدائه، وهذه التجربة ساعدتني كثيرًا على المستوى الفني والإنساني".
ويواصل مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير فعالياته حتى 2 مايو المقبل، متضمنًا عروضًا لأفلام قصيرة من مختلف دول العالم، إلى جانب ورش عمل وندوات فنية تهدف إلى دعم المواهب الشابة وتعزيز التبادل السينمائي.
وجدير بالذكر أن المهرجان، الذي تأسس عام 2015، تنظمه جمعية دائرة الفن برعاية وزارة الثقافة وهيئة تنشيط السياحة، وبدعم من عدة جهات من بينها شركات إنتاج كبرى ومحافظة الإسكندرية.
الاشتباك في أجواء اليمن “الأشد إحراجاً لواشنطن”