ألــوان| محمود سعيد.. من القضاء إلى شاطئ الفن
تاريخ النشر: 24th, March 2024 GMT
محمود سعيد، أحد الرواد الذين وضعوا أسس الفن التشكيلي، ليصبح مؤسس المدرسة المصرية الحديثة، ويعتبر من أكثر الفنانين المصريين الذين كتبت عنهم دراسات عن حياته وأعماله، ونظرًا لتميزه خصصت له الدولة متحفًا يحمل اسمه، ليضم أعماله الفنية.
حياته ونشأته
ولد محمود سعيد فى ٨ أبريل ١٨٩٧، بالإسكندرية، من عائلة عريقة ثرية تسكن بالقرب من مسجد سيدي أبي العباس المرسي، وحصل على جائزة الحقوق الفرنسية عام ١٩١٩ عام الثورة المصرية الأولى.
شخصيته الفنية
تأثر تأثرًا كبيرًا بالحياة المصرية والشخصية المصرية والفن المصري بكل أعماله، وكان لثقافته الغربية وحياته في الغرب ووراثته التاريخية للفرعونية والفن الإسلامي والعربي ومعايشته للحاضر المصري المعاصر أثر كبير على فنه. تأثره أيضًا بدراسة القانون والتي أملت على أفكاره النظام وأهمية الالتزام به، وأصبح نموذجاً لتوظيف الأساليب الغربية عن الذات الفردية والقومية وتتجلي هذه الحقيقة في أعماله المتتالية التي أنتجها منذ منتصف العشرينيات وحتى أواخر الثلاثينيات.
أما في مرحلة الأربعينيات فقد تمحور فنه حول البورتوريه أو الصورة الشخصية والتي اهتم فيها بإبراز العمق النفسي للشخصية بقدر ما اهتم بدقة الملامح وركز في تعبيرات الوجه.
ثم جاءت مرحلة تحول فيها الفنان تحولاً شديداً وهي مرحلة الخمسينيات فساد لوحاته الهدوء وعم الضوء والبرود واختفت المشاعر المتأججة ليحل محلها الضوء الغامر والمناظر الطبيعية الواسعة والصمت في جو هادئ.
أشهر لوحاته
من أشهر أعماله ولوحاته: الدراويش، الشادوف، المدينة، بنات بحري، بائع العرقسوس، بنت البلد، الشحاذ، ذات الرداء الأزرق، ذات الجدائل الذهبية، الخريف.
ولوحة افتتاح قناة السويس التي تصور وتسجل الحدث التاريخي لافتتاح قناة السويس في عهد إسماعيل. كذلك قام برسم أشخاص من أفراد عائلته واصدقائه فهناك صورة خالدة للملكة فريدة، وهي في مراحل عمرها الأولى.
أغلى لوحة لرسام من الشرق الأوسط
في أبريل ٢٠١٠ بيعت لوحته «الدراويش» عن طريق صالة مزادات كريستي العالمية بمبلغ ٢.٤٣٤ مليون دولار وفي وقت بيعها سجلت كأغلى لوحة رسمها فنان من الشرق الأوسط في العصر الحديث ورسمت هذه اللوحة في ١٩٣٥.
جوائز
نال محمود سعيد ميدالية الشرف الذهبية في معرض باريس الدولي ١٩٣٧ عن الجناح المصري. ثم منحته فرنسا عام ١٩٥١ وسام اللجيون دوبنر، وفي عام ١٩٦٠ كان أول فنان تشكيلي يحصل علي جائزة الدولة التقديرية للفنون وتسلمها من الرئيس المصري جمال عبد الناصر.
"الكتالوج المُسبَّب"
وفى إبريل ٢٠١٧ تم إطلاق النسخ الأولى من «الكتالوج المُسبَّب» للفنان الرائد محمود سعيد، بوصفه أول موسوعة فنية موثقة لفنان مصرى، وجاء ذلك بمناسبة مرور ١٢٠ عاما على ميلاده.
وكان حفل التوقيع وإطلاق الكتالوج قد احتضنته مكتبة القاهرة الكبرى بالقاهرة، بحضور مؤلفى الكتاب وهما الباحثة والناقدة الفرنسية فاليرى هيس، والدكتور حسام رشوان الباحث فى تاريخ الحركة الفنية الحديثة. ونظم هذه الفاعلية مؤسسة «آراك للفنون والثقافة» برئاسة الدكتور أشرف رضا، وهذه الموسوعة تقع فى جزءين: الأول خاص باللوحات الزيتية، أما الجزء الثانى، فيتضمن ٣٧٩ اسكتشا (لم تعرض من قبل).
رحيل
توفي محمود سعيد في عام ١٩٦٤، وبعد وفاته خصصت له الدولة متحفًا يحمل اسمه، يضم أعماله الفنية (متحف محمود سعيد بالجزيرة).
متحف الفنان محمود سعيد
هو أحد أهم معالم مدينة الإسكندرية، لأحد الفنانين التشكيليين الذين أثروا فى ذاكرة الفن العالمية، وصاحب أغلى لوحات بيعت لفنان عربي، والذى يقوم على مساحة تبلغ ٧٣٢م ٢، وقد تم تحويله إلى مركز للمتاحف بعد ذلك.
تاريخ المتحف
كان المتحف منزلأً للفنان محمود سعيد بالاسكندرية، ابن محمد سعيد باشا، أحد رؤساء وزراء مصر، والذى درس القانون في باريس ليصبح فيما بعد قاضي، و في عام ١٩٤٧ قرر التقاعد وفعل ما يحبه، الرسم. باستخدام بعض التقنيات التي تعلمها في باريس، ليصبح أحد روا الفن التشكيلى فى العصر الحديث.
محتويات المتحف
يحتوى المتحف أعلى مجموعة كبيرة من أعماله من الصور والمناظر الطبيعية ومشاهد الشوارع.، والمفروشات لا تزال سليمة وتمثل صورة من الأربعينيات والخمسينيات. يقع المتحف الذي تم افتتاحه عام ٢٠٠٠م في مبنى مميز، وهو عبارة عن قصر يضم داخل جدرانه ٣ متاحف أحد هذه المتاحف هو متحف محمود سعيد الواقع في الطابق الأرضي لهذا المبنى. يضم هذا المتحف الذي هو بالأساس بيت الفنان الذي عاش فيه وهو ذو طابع معماري إيطالي جميل الكثير من الأعمال الخاصة برواد الفن التشكيلي في العصر الحديث، ويقوم بعرض مجموعة تمثيلية رائعة تضم أكثر من ٤٠ عملا فنيا شخصيا للفنان محمود سعيد. يضم المتحف ٧ قاعات لعرض أهم أعمال الفنان محمود سعيد، منها ٥٢ لوحة زيتية وواحدة بالجواش، ذلك القصر ذو الفناء الفسيح، المبنى بطراز معمارى مستلهم من الطراز الأوروبى، ويميل إلى الروح التركية فى التجريد والخطوط الهندسية مستوحاة من الفن الإيطالى والمبنى غير مسجل ضمن الآثار.
كان الفنان محمود سعيد قد حول القصر إلى مرسم خاص به، بعد وفاة والده، ثم تحول إلى متحف بعد وفاته شخصيا عام ١٩٦٤.
مقتنيات المتحف
يضم المتحف لوحات تعبر عن البيئة المصرية، أهمها لوحات حفل افتتاح قناة السويس وذات الأساور الزرقاء ونادية بالرداء الأبيض ومدام رياض ومدام يوسف ذو الفقار ولوحة نبوية بالرداء المشجر. بالإضافة إلى ٣ صور فوتوغرافية للفنان وعائلته، فضلا عن مقتنيات؛ منها ٢٠ ميدالية، بينها وسام النيل ووسام الاستحقاق، الذى ناله من الرئيس جمال عبدالناصر عام ١٩٦٠». كما يضم المتحف أشهر لوحات الفنان محمود سعيد بنات بحرى، وبنت البلد والخريف والشادوف.
أغلى لوحات المتحف
وتعد أعمال سعيد الأغلى بين أعمال فنانى الشرق الأوسط على الإطلاق، وبيعت لوحته الدراويش، التى رسمها عام ١٩٢٩، فى إحدى صالات المزادات فى دبى بـ٢.٥٤٦ مليون دولار، فى أكتوبر ٢٠١٠، فيما بيعت لوحته الشادوف، بمبلغ ٢.٤٣٤ مليون دولار.
المصدر: البوابة نيوز
كلمات دلالية: الفنان محمود سعيد فن تشكيلي الفنان محمود سعید متحف ا
إقرأ أيضاً:
حوارات ثقافية| عن معرضه «دروب حانية».. الفنان ماهر جرجس لـ«البوابة نيوز»: استلهمت بعض لوحاتى من الفن المصرى القديم.. وأميل الى الألوان الساطعة والوضوح دون الإخلال بالقيم التشكيلية
تابع أحدث الأخبار عبر تطبيق
_ أميل فى أعمالي الى الوضوح دون الإخلال بالقيم التشكيلية
_ 4 سنوات مدة التجهيز للمعرض.. وأميل الى الألوان الساطعة في لوحاتي
_ النقد الجاد الذي يستند على الدراسة والعلم هام للحركة التشكيلية
_ استلهمت بعض لوحاتى من الفن المصرى القديم
ماهر جرجس هو فنان تشكيلي سكندري بارز، تتميز أعماله بتوظيف رموز الحضارة المصرية القديمة ، شارك في تطوير قصر التذوق بالشاطبي وأشرف على "جاليري 88" بعد تحديثه. أُقيم معرضه مؤخرًا بعنوان "دروب حانية" في قاعة الباب بمتحف الفن المصري الحديث بدار الأوبرا المصرية في الجزيرة. بحضور الدكتور وليد قانوش، رئيس قطاع الفنون التشكيلية، استعرض خلاله تجربته الفنية المتميزة، حيث قدم أعمالًا تبرز ثقافة اللون وتلوين الثقافة، معتمدًا على تقنيات فنية تعكس خبرته في مجال الديكور وتوظيفه للإضاءة والظلال بشكل مبتكر. "البوابة نيوز" التقته للكشف عن تفاصيل معرضه "دروب حانية" وأجرينا معه الحوار التالي:
■ "دروب حانية" لماذا اختارت هذا الاسم.. هل هناك دلالة فنية؟
- دروب حانية.. هائل من الدروب هي الطرق أو المسارات وقد سلكت دروب أحببتها وكانت مصدرا للألهام بداية من الفن المصرى القديم معابده و جدارياته وأعماله التصويرية في المقابر رصيد الإبداع لا تستطيع الفكاك منه.
والدرب الثاني مدينتي الإسكندرية بكل زخمها الحضارى من مصرى قديم ويونانی و روماني ومن رصيدها من التاريخ الحديث من عهد محمد على والخديو إسماعيل فيهم أصبحت الإسكندرية ملاذ لكل الحالمين بالتجارة والعمارة والثقافة والأدب فتلاقت بها الأجناس، وأصبحت مدينة كوزموبوليتانية (كونية) فظهر بها الشاعر اليونانى كفافيس والايطالي أو تجاريتي.
وكتب فيها الكاتب الانجليزي لورانس داريل عمله العالمي (رباعيات الإسكندرية) هذا بجانب سيد درويش ومنجزه الموسيقي والوطني على محمد كريم والنديم .. وبالطبع هذا المسار يحوى المدينة التي أسكنها و بحرها العظيم والصيادين وبنات بحرى والشاطئ
والدرب الثالث كانت الموسيقى والآلات النحاسية والبيانو والكمان والفرق الموسيقية والأفراح ومشاهدها الشعبية
قد يكون فن ٣ أشخاص
■ لاحظنا فى لوحاتك التأثر الشديد بالهوية المصرية القديمة.. حدثنا عن ذلك؟
- بعض اللوحات يظهر فيها الاستلهام من الفن المصرى القديم أختزلتها وإختزنتها وبدون المباشرة في التناول وهناك لوحات من المعرض تعتبر ما يطلق عليه (التفاص) مع الفن المصرى القديم والتناص موجود في الشعر مثل قصيدة أحمد شوقى (نهج البردة ( وهى تناص مع بردة البوصيري الذي تواجد بالاسكندرية منذ أكثر من ٧٠٠ عام.
والتناص هو إحالة العمل إلى عمل آخر فنجد بيكاسو الفنان الحديث يستلهم من الفنان الأسبانى جويا والذي يسبقه بأكثر من مائة عام وجويا ينتمى للمدرسة الرومانية وبيكاسو للمدرسة التكعيبية وشتات بينهما ولكنهما التقيا فو موجموع ؟ وأحد وبمعالجة مختلفة.
أنا مثلا في لوحة جدارية صيد الطيور استلامتها من الجوارية المصرية المشهورة ولكن المعالجة في الشكل واللون مختلفة تماما وينطبق هذا مع لوحة (بنات بحرى) استلهام من لوحة بنات بحرى لمحمود سعيد.
■ حدثنا عن فلسفة أعمالك الفنيه فى معرض "دروب حانية"؟
- فلسفة الأعمال هي الاستلهام من حضارة مصر... والإسكندرية وشخوصها الثقافية وبالطبع تأثير الفن الإسلامي والقبطي وأميل إلى الألوان الساطعة مثل نقاء مدينق وأميل إلى الوضوح دون الأخلال بالقيم التشكيلية
■ كم من الوقت استغرقت لتجهيز معرضك "دروب حانية"؟
- معرض دروب حانية أستغرق مدة طويله ٤ سنوات من العمل المستمر وما يعرض جزء من أعمال آخرى لم تسمعها مساحة الجاليري.
■ لاحظنا استخدام الألوان بكثرة فى كل لوحاتك.. ماذا يعنى لك ذلك؟
- استخدام الألوان بكثرة ... الحاجة تقترى ذلك وفعلا أميل إلى الألوان الساطعة وهذا أسلوب وأحاول أن تكون أعمالي مبعثا للبهجة... وكان فى مصرحها بالإسكندرية عام ٢٠١٥ تحت مسمى (عتبات البهجة) والاسم مستعار من صديقي الكاتب العالمي إبراهيم عبد المجيد فهو عنوان نعملة الروائي المدهش.
وبالطبع هناك أعمال كابية اللون (خامدة اللون) أي واكنة الالوان وهذا اقتضاه الموضوع وتناوله التشكيليا (لم تعرض بالمعرض.
■ هل ترى أن النقد الفنى هام للحركة التشكيلية؟
- النقد الفني هام للحركة التشكيلية أقصد النقد الجاد الذي يستند على الدراسة والعلم ويعتبر قراءة آخرى للعمل ومفسرا المفردات العمل وتفاصيله وناقدا بالسلب أو الإيجاب.
وكشفا للمستور عما تختزنه اللوحة وكشف المصادر وجدية . النقول أحد ركائز الفن وجد لها. وهام للاستلهام من عدمه جداً للفنانين وخاصة الشباب وهو القادر على أن يضعهم على الطريق الصحيح.
■ ما النصيحة التى تود توجيهها لشباب التشكيليين؟
- وما أنصح به الشباب هي التجارب الداعمة المتعددة في الشكل واللون والجدية في هذا الأمر إذا كانوا يأملون في أن يكونوا ضمن المشهد التشكيلي المصرى يضاف إلى ما سبق الاستزادة من المنابع الثقافية فى نواحيها المختلفة الموسيقى الأدب والمرح السينما حيث السينوغرافيا الصورة البحرية.
ومثال لذلك فيلم ( المومياء) شادى عبد السلام.. وحضور المعارض والتواجد بالورش الغذية وأتيليهات الفنانين الرؤية بالعين مسار اللوحة ومراحلها .
■ هل انت قلق من اقتحام الذكاء الاصطناعي للعملية الابداعية؟
- أنا لا أقلق من الذكاء الاصطناعي وفي مرحلته هذه هو منفذ وليس مبدع وله أحيانا أخطاء فادحة ... خلق العمل الفني هو حالة إبداعية إنسانية ذات مزاج شخصي والذكاء الإصطناعي يفتقد روح الفنان ويعطينا من مصنع ربما يكون جميلا.
لكنه لا يغنى عن الإبداع الإنساني ماذا لوطلبنا منه من تلقائى أو فطرى فهل يعطينا ثراء لوحة من لوحات سجاد الحرانية (قرية رئيس ويصا وا صف ) حاليا لا ينتابني أي قلق ولكن مكن استخدامه في مناحي آخری متعددة ذات أهمية.
وأتوقف هنا وأقول: ربما يضمر الذكاء الإصطناعي خبيئة مستقبلية تنفى كل ما ذكرته سابقا ... الله أعلم.
487531592_669275662450456_8006646349588335880_n