الجندي الطفل الأوغندي في جيش الرب للمقاومة
تاريخ النشر: 14th, February 2024 GMT
الفرح الذي وجده الجندي الطفل السابق بيتر أولويا في النحت، انطلقت لأول مرة أثناء البحث عن الطين مع جدته في شمال أوغندا.
وهي منطقة أصبحت سيئة السمعة بسبب الغارات المرعبة التي قادتها جماعة جيش الرب للمقاومة المتمردة.
يقول الفنان الأوغندي ، الذي نشأ في قرية ليمو بونغولويك في منطقة كيتغوم، “أرتني جدتي مكان الطين ، ونوع الطين الذي يجب استخدامه ولماذا” .
كان هذا في أوائل ثمانينيات القرن العشرين قبل أن يتم اقتياد الكثير من السكان في مخيمات لإنقاذهم من الهجمات والاختطاف.
غالبا ما كان أولويا وجدته الراحلة ، هيلين أتو أوكولا ، يتبعان رعي الأبقار أثناء قيامهما بعمل خط مباشر للبقع الرطبة تحت بساتين بعض الأشجار الكبيرة.
كان هناك طين معين يسمى "بونو" في لغة أولويا الأشولي كانت محبوبة من قبل الأبقار لمعادنها وجدة أولويا لأنها كانت مثالية للأواني التي صنعتها للطهي وتخزين المياه.
كان أولويا الشاب مفتونا ومستوحى من كيفية تحويل يدي جدته الطين إلى أواني جميلة.
كان مفتونا بشكل خاص بالتصاميم التي صنعتها على الأواني باستخدام أدوات صغيرة. يقول: "بعد ذلك بوقت طويل فقط عندما تحولت إلى الفن كمهنة أدركت كم كانت فنية".
يعد أولويا الآن أحد أشهر النحاتين في أوغندا ويستضيف معرض نحت رائد في لندن معرضا لأعماله هذا الشهر.
كما أنه يحظى بالاحترام لأنه نجا من أهوال اختطافه عندما كان طفلا من قبل جيش الرب للمقاومة، بقيادة جوزيف كوني.
اشتهر الفنان بطائرته Crowned Crane ، وهو تمثال برونزي للطائر الوطني وهدية في عام 2007 من أوغندا إلى الملكة البريطانية الراحلة الملكة إليزابيث الثانية.
من بين مشجعي كرة القدم الأفارقة ، اشتهر أيضا بصنع الكأس المرغوبة لجائزة بي بي سي لأفضل لاعب كرة قدم أفريقي للعام ، لمدة عقد من عام 2009.
يرسم أولويا حاليا ويعمل في الغالب من البرونز والرخام والخشب - لكن جذوره الفنية تكمن في الطين الذي جمعه مع جدته من مجاري الأنهار في واد بالقرب من منزله في القرية.
"الفخار منحوت للغاية ، والطين كان جزءا مني منذ الطفولة" ، تقول أولويا لبي بي سي.
عندما كان طفلا ، تعرض أولويا للسخرية أحيانا لصنع الفخار مع جدته - لأنه ينظر إليه من قبل ثقافته الأشولي على أنه مهنة للفتيات والنساء.
لكن أولويا لم تستطع مقاومة المشي بجانب عش النمل دون أن تغرف منه بعض الطين الطازج الناعم وتخلق كرة لمقلاع أو أي شيء آخر منه.
يقول: "كلما رأيته ، ألتقط الطين بشكل حدسي وأحاول صنع شيء منه - من أجل المتعة والترفيه".
خرج تمثاله الأول من شغفه الآخر الاستماع إلى الراديو وكان والده، وهو ضابط شرطة مقيم في العاصمة كمبالا، قد أرسل أحدهم إلى المنزل كان عليه أضواء ، والتي تحولت من الأخضر إلى الأصفر إلى الأحمر اعتمادا على الحجم.
تقول أولويا: "لقد أحببته كثيرا ، وعندما كنت طفلا ، كنت أتساءل عن قلة عدد الأشخاص الذين دخلوا هناك للتحدث".
قام بتصميم راديو من الطين ، وحفر ثقوبا صغيرة لأضواء المؤشر. ملأهم باليراعات التي تتوهج في الظلام.
لكن طفولته شابتها سنوات من الصراع في شمال أوغندا، حيث قاتلت القوات الحكومية مقاتلي جيش الرب للمقاومة، الذين اشتهروا بقتل الأطفال واغتصابهم واختطافهم ليكونوا إما مقاتلين أو عبيدا جنسيين.
ومثل مئات الآلاف من الأشخاص، أجبر أولويا على الخروج من منزله إلى مخيم للنازحين داخليا أنشأته الحكومة.
وبعد ذلك، عندما كان عمره 11 عاما، اختطفه جيش الرب للمقاومة عندما غامرت أسرته بالعودة إلى حديقتهم لحصاد بذور السمسم لتحويلها إلى عجينة مغذية حيث لم يكن هناك ما يكفي من الحصص الغذائية في المخيم.
تعرض للضرب وفصله عن والدته وأخذ مع أولاد أسرى آخرين إلى عمق الأدغال.
استمروا في التحرك لتجنب القوات الحكومية ، وأجبر المتمردون أسراهم على أن يصبحوا جنودا صبية.
خلال ذلك الوقت ، لجأ أولويا إلى الطين المحبوب كعلاج لتخفيف الأهوال التي كان يواجهها - وهو أمر لا يزال يجد صعوبة في التحدث عنه.
كان يحفر كتلا من الطين من تلال النمل الأبيض العديدة التي تناثرت في الأدغال حيث كان محتجزا.
يقول: "أدركت فجأة أنني كنت أمارس الفن ، حتى هناك في الأدغال".
لعدة أشهر اعتقد أن والدته قد ماتت حتى أخبره مختطف جديد أنها على قيد الحياة - وذلك عندما قرر أنه بحاجة إلى الهروب.
تمكنت أولويا من الفرار بعد 18 شهرا. وأصبح الفن ملجأه.
في عام 2004 ، تخرج من مدرسة ماكيريري للفنون الجميلة - دفع طريقه عن طريق DJing في الليل وبيع الألعاب التي كان يصنعها منذ أن كان طفلا.
تؤمن أولويا بقوة الفن في تغيير حياة الناس.
بعد تخرجه من مدرسة الفنون، عاد إلى مخيمات النازحين داخليا في شمال أوغندا لإعطاء دروس في الفن ورعاية المواهب وإقامة المعارض في كمبالا.
تم تقاسم الأرباح من أي مبيعات فنية.
المخيمات مغلقة الآن وتمكن الناس في شمال أوغندا من العودة إلى ديارهم. لكن منظمته المجتمعية لا تزال تعمل - وهو ينشئ متحفا للفن والثقافة الأشولي في قريته.
في أول معرض فردي دولي له في غاليري بانغولين في لندن، ابتكر أولويا مجموعة جديدة من الأعمال التي تركز مرة أخرى على الموضوعات التي تهمه أكثر: مفهوم الجمال، واللعب بين الحداثة والثقافة، والبيئة والمناخ.
الخطأ هو قطعة برونزية مصنوعة من انطباع الأرض المتشققة. ما لم تنظر بعناية ، فقد تفوتك الشخصية البشرية الصغيرة المتقلبة التي سقطت في أحد الشقوق - أو خطوط الصدع.
رسالة أولويا صريحة: "تغير المناخ والاحترار العالمي - إنه خطأنا وهو يقتلنا".
قطعة مصاحبة هي تمثال برونزي لطفل يبكي. إنه يوفر المزيد من الأمل - لأن الطفل يمسك أيضا بشتلة خضراء بيد واحدة.
يقول أولويا: "علينا أن نتوقف عن التفكير في الكوكب على أنه أمنا الأرض ، وهو موجود لتوفيره لنا فقط".
"بدلا من ذلك ، نحتاج إلى التفكير في الكوكب كطفل بائس ، يطلب حمله ، ويطلب مساعدتنا."
قطعة أخرى ملفتة للنظر - تختلف عن عمله المعتاد - هي اللباس التقليدي للمرأة الذي صنعته أولويا من قماش اللحاء. تعلق على صد لوحات مفاتيح الهاتف المحمول القديمة.
تستخدمها أولويا كرموز للحداثة والنفايات البلاستيكية من خارج إفريقيا ، والتي تتناقض بوضوح مع قماش اللحاء العضوي الذي يأتي من داخل القارة.
"الكثير من بيئتنا في أفريقيا ليست مصنوعة في أفريقيا. يتم إحضارها وهي متعفنة في إفريقيا ، "يقول الفنان.
لكنني وضعت الهواتف الميتة على الفستان لإعطاء الناس الأمل - يمكننا إعادة تدوير الأشياء، يمكننا إعادة استخدام الأشياء".
تستكشف أولويا أيضا موضوع الحداثة في سلسلة من القرع مختلف الأحجام والأشكال ، وهي الفاكهة الخشبية لأشجار كالاباش.
لقد احترق على سطح القرع أنماط زخرفية أفريقية.
للوهلة الأولى تبدو مثل كالاباش المستخدمة في العديد من القرى لتخزين الحليب أو الزيت أو الماء. ولكن عند الفحص الدقيق ، يمكنك أيضا رؤية شعارات الشركات العالمية العملاقة التي تهيمن الآن على سوق المشروبات في معظم البلدان الأفريقية.
تقول أولويا: "أحب الفن لأنه أعطاني لغة أخرى - لإثارة المحادثات".
المصدر: بوابة الوفد
كلمات دلالية: بونو
إقرأ أيضاً:
سيف العامري .. رائد فن الجرافيك ورمز التجديد في الفن التشكيلي العُماني
في صباح هادئ من أيام عُمان، زرتُ مشغل الفنان سيف العامري للمرة الثانية .. سيف هو جاري في السكن في منطقة معبيلة الثامنة، حيث يُشكل محترفه جزءاً من بيته الذي يتسم بالهدوء والطيبة، فتفوح منه رائحة البخور العماني الأصيلة ، كان يوماً مميزاً، إذ استقبلني الفنان كعادته بحفاوة دافئة تعكس عمق الاهتمام وترحيباً حقيقياً.
ما جذب انتباهي هذه المرة فور دخولي كان كثرة مكابس الطباعة المرتبة بانسجام على سطح المعمل، إلى جانب الأدوات والأصباغ التي نُظمت بعناية فائقة ، كما أضفت الأعمال الفنية المنتشرة على الجدران لمسة من الأناقة والاهتمام بالتفاصيل؛ فكل ترتيب بدا محسوباً بدقة، بدءاً من مكباس الكرافيك مروراً بالكليشيهات، والأعمال المطبوعة واللوحات، وأدوات الرسم، مما يشهد على رحلة إبداعية طويلة ومتميزة. ومن خلال تأملي في الأعمال المعلقة، تأكد لي غزارة الإنتاج الفني الذي يحمل بين طياته تاريخ إنجازاته، مما أوحى بتطور تجربة الفنان سيف العامري وإثراء مسيرته الفنية. وفي حديث شيق وثري، اطلعني على بداياته ومرحلة النشأة والتكوين، إلى جانب التجارب الدراسية التي أرست أسس فنه.
إن المجموعة الكبيرة من الأعمال المطبوعة التي انطلقت منها تجربة الفنان في عالم الكرافيك تعكس تميزه، مما جعله الأول والوحيد في هذا المجال بسلطنة عُمان، على الرغم من ظهور طاقات شابة واعدة على يديه.
سيف العامري، المولود عام 1965، نشأ في كنف أسرة كريمة بسيطة الحال في أحد أحياء مدينة السيب العريقة. ومنذ طفولته كان شغفه بالرسم واضحاً ؛ إذ اعتبر الفن الوسيلة الأساسية للتعبير عن ذاته، مما ترك أثراً كبيراً في تربيته داخل عائلته. لم تخلُ بداياته الفنية من التحديات؛ فقد عاش طفولته في ظروف مشابهة لأقرانه، حيث كان البحث عن أدوات بسيطة مثل الكرتونة والأقلام الملونة يمثل عقبة أمام التعبير الإبداعي نتيجة شح هذه المواد.
التحق سيف بمدرسة حفص بن راشد في المرحلة الابتدائية، ثم انتقل إلى الثانوية في حي العوامر بالسيب، الذي يتميز بقربه من البحر وتواجد الأقارب والأهل ، وقد تأثرت رؤيته الفنية ببيئته المتنوعة؛ إذ أحاطته أراض صخرية وسهول وأودية وجبال قريبة من منطقة حلبان، مما أكسبه حباً للطبيعة وجمال مناظرها حين تتلاقى الأمطار مع وديان الأرض.
بدأت مسيرته الفنية حين أتيحت له فرصة الحصول على علبة ألوان خلال المرحلة الإعدادية، مما أوضح معالم موهبته بشكل أكبر. ففي عام 1979، لاحظ معلم الفنون المصري حسن غنام قدراته المميزة، فدعاه مع بعض الطلاب للمشاركة في مسابقة أقيمت بالتعاون بين إحدى الشركات العالمية والشركة الوطنية للألبان بمناسبة يوم الطفولة ، ولحسن حظه، حصد الجائزة الأولى، مما ألهمه لاستكشاف مزيد من أساليب الرسم والتعرف على تجارب الفنانين الآخرين.
في أروقة المعارض والورش الفنية، يبرز الفنان سيف العامري كأحد رواد جيل الثمانينات في فن الحفر الطباعي و يُعد من القلة المتميزة في هذا المجال بفضل خبرته وممارسته الدقيقة، واستثمار إمكانياته الفنية التشكيلية الكاملة، معتمداً على أدوات وتقنيات تتطلب دقة عالية وإبداعاً مميزاً ، لم يقتصر إبداعه على السطوح التقليدية فحسب، بل تجاوز ذلك بتطبيق تقنيات الحفر على خامات متنوعة مثل اللاينو والخشب، مما أسفر عن إنتاج أعمال فنية فريدة في تقنياتها وموادها ومواضيعها المختلفة ، وقد أبهرت هذه الأعمال الجمهور، ودعت الكثيرين لمحاولة فك رموزها واستكشاف معانيها العميقة.
منذ مطلع الثمانينات، شهد أداء الفنان سيف العامري تطوراً ملحوظاً على عدة مستويات؛ فقد تطورت أدواته ومفاهيمه ورؤاه الفنية، وتداخلت تجربته المتفردة مع تجارب فنانين آخرين خلال مراحل مختلفة دون أن تتعارض مع تجاربهم.
بدأت مسيرته باستخدام لونين فقط ، الأسود والأبيض، قبل أن يتجه في التسعينات إلى إدخال لمسات لونية جديدة أضفت بعداً آخر على تجربته الفنية. ويتبين لمن يتابع أعماله أنها تتميز بخصوصية وتميز فريد عن باقي التجارب التشكيلية.
يمتلك العامري عيناً خبيرة في فن الجرافيك والحفر، ويعتمد على تجريب تقنيات جريئة أفرزت نتائج غير متوقعة، متجاوزاً بذلك الأساليب التقليدية ، فعند وقوع البصر على جدار مشغله الذي يضم لوحاته المعروضة، يجد الناظر نفسه منغمساً في التأمل والتجوال بين التفاصيل الشكلية واللاشكلية الموزعة على أسطح لوحاته وإنتاجه الإبداعي.
كما أن خبرته السابقة في مجال الإعلام والتصميم الجرافيكي ساهمت في ترسيخ أسلوبه الفني، مما جعل لوحاته تحمل تأثيرات أدبية بفضل ميلها للرمزية والرؤية السريالية، معبرة بذلك عن قدرته الفريدة وعلاقته العميقة بالوسط التشكيلي ، وتجلى هذا التطور أيضاً في أعماله التجريبية التي بدأت باستكشاف الخامات والمواد والأحبار؛ مركزاً في البداية على التفاعل الخلاق على أسطح الزنك والخشب واللاينو، ثم انتقل إلى تميز الأسطح وتضاريسها، وصولاً إلى خلق سطح حي ملغز قادر على الحوار، تجسيداً لخبرته في التصميم والتلوين وفهمه العميق لكيمياء المواد.
عندما سألت الفنان سيف العامري: "كيف اكتشفت الجرافيك وتعلمته؟" أجابني بأن تجربته بدأت في منتصف الثمانينات، حينما كان منظماً في مرسم الشباب في الوادي الكبير مع مجموعة من الزملاء الذين أصبحوا فيما بعد من الفنانين المعروفين، حيث كانوا يستخدمون مواد الرسم المتعارف عليها..حتى جاء عام 1994، حيث حانت الفرصة الحاسمة عندما استضافت السلطنة لأول مرة ورشة عمل في فن الحفر (الجرافيك ) بقيادة الفنانة التونسية الدكتورة فوزية الهشري .. وقد كنتُ من بين المشاركين في تلك الورشة، وتفاعلت مع تمارينها بكل جدية، مما أكسبني التأكيد على أنني قد وجدت "ظالتي" في هذا المجال... وفي عام 1995، شاركت بعملين جرافيكيين في معرض العيد الوطني، نفذتهما على خامة اللاينو، حيث واجهت معارضة شديدة؛ إذ وصفني البعض بأنني "كطير يغرد خارج السرب" بسبب جرأة مشاركتي. فسألته: "هل تعتقد أن ذلك يعود إلى غرابة الموضوع وعدم اطلاعهم على أساليب الحفر وتاريخ الجرافيك عالمياً ؟" فرد قائلاً: "خصوصاً عندما تظهر النتائج !!" ومنذ حصولي على الجائزة الأولى في عام 1995، أصبح تخصصي الرسمي هو الحفر اليدوي وفن الجرافيك.
في بداية أعماله الجرافيكية، تناول الفنان موضوعات الطبيعة الصامتة، حيث جسد إناء الماء والزهور مثل عباد الشمس، والفواكه كالكمثري، والحيوانات مثل المها العربي، وطائر الضاضو، وطائر مالك الحزين، وسمك القرش ، كما تناول مواضيع مثل معالم جامع المدينة القديمة والبيوت القديمة، والشناشيل، والأبواب، والنوافذ، والقباب، والزخارف الفلكلورية ، وقد تجسدت كل هذه الموضوعات في مجموعة جرافيك حفر جاف على سطح الليثوجراف، باستخدام تقنيات الطباعة اليدوية والطباعة التسلسلية، وذلك حتى عام 2021م.
ومن الجدير بالذكر أن الموضوعات الفلكلورية مثل الأقفال والأبواب والسقوف والنوافذ لم تكن تشكل الأساس لتلك السمات، بل كانت وسيلة للتواصل مع الجمهور الذي لم يعتد بعد على رؤية العمل الفني الحديث ، فقد أتاح له هذا الطابع الفلكلوري الفرصة لإظهار مقدرته الفنية والتقنية، كما شكل نوعاً من التفاعل مع المحيط والبيئة والثقافة. وعندما اطمأن جمهوره، بدأ يتجه نحو الحرية في خطوطه ومواضيعه وتكويناته، تاركاً لحركة الخطوط المتشابكة وأدوات الحفر الجريئة والصريحة دورًا في إثراء الموضوع، ليس لإلغائه، بل لتأكيد تأثيره الانفعالي وجماليته.
خلال مسيرته الفنية، لم يقتصر سيف العامري على تقنيات الحفر التقليدية، بل انطلق في رحلة بحثية لتطوير أساليب الطباعة والجرافيك باستخدام خامات وتجارب متعددة ، شملت هذه التجارب استخدام خامات جديدة مثل الزنك والألمنيوم، ولاحقاً النحاس، دون اللجوء إلى الحوامض أو المواد الكيميائية التقليدية؛ بل اعتمد على إمكانياته الخاصة في معالجة المواد، مما أضفى على أعماله طابعاً انتقالياً فريداً .
واجه العامري تحديات كبيرة في الحصول على الخامات المطلوبة، لكنه حول تلك الصعوبات إلى اكتشافات مبتكرة؛ إذ بدأ يفكر في إدخال اللون والحبر الملون في الأعمال الطبيعية، فتطورت عملياته خطوة بخطوة حتى وصل إلى تقنية الطباعة بالأربعة ألوان ، كما تبنى أسلوب الطباعة الأحادية على طريقة "المون برنت" باستخدام أربعة أسطح طباعية، بالإضافة إلى تجارب الطباعة المضغوطة والغائرة والبارزة على الليثوجرام المعدني ، وفي مرحلة لاحقة، استبدل المواد التقليدية بمواد مبتكرة مثل علب الحليب وعلب القصدير، التي نقش على سطوحها قصصا ومواضيع عديدة، من بينها موضوع الكرسي وعلاقته بالإنسان، الذي يتحرك ويبدو أحياناً كأنه متهدم.
ولم تقتصر مواضيع أعماله على التجارب اللونية فحسب، بل تناولت أيضاً موضوعات إنسانية مثيرة تسلط الضوء على الجرائم الناجمة عن الجهل والتخلف، مثل المساجد المهدمة، بالإضافة إلى استحضار الأحاسيس اللونية وتوثيق ويلات الحروب التي يدفع ثمنها الأبرياء .. والرحيل والشهيد.
وإذا كانت مرجعية المشهد البصري لدى سيف العامري تبدو واقعية، فإن ذلك لا يتوافق مع مجمل النتائج الإبداعية في لوحاته. ففي أعماله الجرافيكية، نلاحظ بوضوح تأثيرات قصدية في توزيع درجات الفاتح والغامق، وتباين العناصر النافرة والبارزة، وبين المحدد والمنفلش، وبين الواضح والمبهم ، كما يظهر التقسيم المساحي والقطاعي في تكوين المشهد، مما يحقق التناسب والتناسق المطلوب.
ويبرز أيضاً أثر التصميم في توزيع المساحات الهندسية والألوان بشكل رياضي وسليم، مما يمنح المشهد التصويري قدرة على الحضور وإثارة انتباه المشاهد، داعياً إياه لاستكشاف أماكن خفية تثير الجدل وتدفع الحوار وتوجه هذه التقسيمات والألوان الناظر إلى مشاهد مألوفة وصور متناقضة تُظهر شيئاً من هذه القصدية في عملية دائمة الانفتاح.
العنصر الأهم في تجاوز المرجعية الواقعية يكمن في الميل الجارف للتجريب باستخدام الخامات والرؤية الحداثية للمشهد البصري، ومحاولة الوصول إلى ما لا تستطيع الوسائل التقليدية في الطباعة التعبير عنه، فيتحول العمل إلى رسم وتصوير ومعالجة فنية مكثفة.
في معرضه اواخرعام 2023 الذي أقامه في بيت الزبير، قدم سيف العامري أكثر من 30 عملاً جديداً، مؤكداً بذلك على ثوابته السابقة ومضيفاً إليها غنائية اللون وجمالية اللمسة. حملت المعرض عنوان "أحاسيس لونية"، اشتملت على أعمال أحادية اللون مع تأكيد مميز على اللونين الأوكر والأصفر، مما أتاح للمساحات التعبيرية اكتساب مناخات جديدة وبث روح متجددة في الجو العام للمشهد.
هذه الأعمال، وإن بدت قريبة من النفس، إلا أنها عاصية على التأويل؛ إذ تتسلل بشفافية دون أن تفقد شرعيتها من حيث القدرة والبلاغة ، ويظهر ذلك من خلال توزيع الألوان واللمسات التي تعكس حرفية عالية وروحاً حداثية وفهماً نخبوياً لرسالة الفن، مؤكدًا على التجديد الدائم في مسيرته الفنية.
في الختام، يتجلى سيف العامري كفنان مبدع استطاع عبر مسيرته الفنية أن يُحدث تحولاً جذرياً في التعبير البصري؛ فمن خلال أعماله الجرافيكية الأولى التي حملت طابعاً تعبيرياً واضحاً، انتقل لاحقاً إلى تجريدات ملونة متقنة تعكس تراكم خبراته وحسه الفني الراقي ، وتظل خامة العمل الفني على رأس أولوياته، إذ يوظفها بإبداع في كل عمل جديد، مما يمنح لوحاته ملمساً ومظهراً فريداً يضفي عليها روح الشباب والحيوية .. هذا الابتكار والتجديد جعلا من سيف العامري رمزاً للتجديد والتميز في الفن التشكيلي بسلطنة عُمان، حيث أضاف بعداً نوعياً مميزاً إلى المشهد الفني المحلي.
الفنان سيف العامري فنان متميز ومكافح، لم تنل تجربته في فن الجرافيك من البحث و الدراسة الذي تستحقه، وأمل أن تتوفر لي الفرصة مستقبلاً للقيام بذلك.
وقبل أن أودعه، سألته بفضول عن سر الأناقة والترتيب الباهر في محترفه ؛ أوضح الفنان أنه يعتز بقدرته على الحفاظ على نظافة وترتيب مكان العمل، وقد عبر عن ذلك قائلاً: " أحب الأماكن الأنيقة المرتبة؛ وعندما أنتهي من عملي، أجعل المكان نظيفاً كأنني لم أعمل."
فنان و أكاديمي مقيم في مسقط
"الصحة الفلسطينية": الاحتلال يواصل ارتكاب المجازر بحق شعبنا في غزة