المعمارية علياء عبد الخالق.. طموح فني نحو العالمية
تاريخ النشر: 11th, November 2023 GMT
أرادت بحلمها الذي فاق الحدود أن تجمع بين الهندسة وأصولها والفن التشكيلي؛ فاستخدمت الهندسة كوسيلة للابتكار والإبداع في الفن التشكيلي، ولأنها تحب الفن بأنواعه ومؤمنة برقي هذا النوع من الفن؛ قررت مزج الهندسة بالفن التشكيلي لأنها مؤمنة بمدى القرب بينهما، وبسبب إحساسها الطاغي وعشقها الفن التشكيلي جمعت بينهما.
تتحدث علياء عبد الخالق، والتي تدرس بكلية الفنون الجميلة قسم الهندسة المعمارية، ابنة محافظة الدقهلية، والتي تبلغ من العمر ٢٤ عاما، عن قصة عشقها الفن التشكيلي وكيف استطاعت بحدسها أن تجمع بين مجالي الهندسة والرسم قائلة: بدأت حكايتي مع الرسم حينما شاهدت خالتي وهي ترسم إحدى اللوحات وكانت صورة لي وأنا صغيرة فأعجبت بالصورة وحاولت أن أرسم، ومع الوقت علمتني خالتي الرسم ودربتني على الحس الراقي للرسم والألوان والشعور بها، ومنذ تلك اللحظة عشقت الرسم وتفننت فيه لدرجة أنني قلدت كل ما أشاهده وأراه من شخصيات كرتونية بشكل احترافي.
وتابعت: بدأت برسم الشخصيات الكرتونية وتقليد الصور حتى وصلت لسن الثامنة عشر، وبعدها حصلت على كورسات وصلت من خلالها لدرجة احترافية مكنتني من محاكاة الطبيعة التي على إثرها تفننت في رسم اللوحات الفنية؛ فضلا عن أنني منذ صغري وأنا أمتلك الحس الفني إذ كنت دومًا أشخبط في دفاتر أبي وأشخبط على الحائط وبسبب ذلك الحس قلدت كل رسومات خالتي ووصلت مع الكورسات إلى درجة احترافية مكنتني من النجاح في الرسم والوصول لدرجة احترافية.
واستطردت: بالدرجة الاحترافية التي وصلت إليها استطعت أن أختار كلية الفنون الجميلة قسم هندسة معمارية حتى أكون قريبة من الرسم، وفي نفس الوقت أغذي حبي للهندسة باتخاذها وسيلة للفن التشكيلي والجمع بينهما.
وعن الصعوبات التي واجهتها تقول: تجلت الصعوبة لدي في نظرة من حولي للرسم وخاصة الفن التشكيلي؛ حيث أن نظرة من حولي كانت متدينة للغاية لدرجة أنهم كانوا ينظروا لكل رسوماتي على أنها آلة طابعة وأنها ضياع للوقت وليس بها تعب أو مجهود أو تكاليف أو معاناة بخلاف التكاليف الخاصة بأي عمل فني سواء تكاليف مادية أو تكاليف خاصة بالصحة والوقت، ولكني تجاوزت ذلك بحسي بأن الفن التشكيلي أرقى ثقافة من أي فن، ما مكنني من مواجهة النظرة الدونية التي قابلتها ممن حولي من أصحابي، وكنت أستخدم أدوات الرسم مثل الرصاص والفابر كاستل والباستل والاكواريل والجوايش والفحم والزيت والجاف، ورسمت شخصيات ولوحات طبيعة ورسمت على خشب وجداريات وزجاج، وتتوقف مدة العمل على طبيعة العمل نفسه فمثلا البورتريه مدة العمل به تستغرق من ٥ أو ٦ ساعات؛ أما عن اللوحات التعبيرية فتصل مدتها إلى أسبوع؛ لأنها تقاس على حسب دقة اللوحة ونوع الخامة وعلى ذلك يمكن أن تصل لأسبوع.
وعن الجوائز التي حصلت عليها تقول: شاركت في تكريمات كثيرة وشاركت في أحد معرض بدار ابن لقمان ببورتريه والذي من خلاله حصلت على المركز الأول وحصلت على درع وجائزة تقديرية، معقبة: أحلم بتجاوز مرحلة النظرة الدونية للرسم وأن أصل بها إلى مرحلة الارتقاء بالفن كدرجة راقية من الثقافة، كما أحلم بوضع بصمة في مجال الفن تُحدد رؤية جديدة راقية للنظرة للفن وخاصة الفن التشكيلي، كما أحلم بأن أدمج الهندسة بمجال الفن التشكيلي واجعله في قالب واحد ومن خلال هذا الخلط أصل برؤيتي إلى تجسيد لوحات تحاكي هذا الأمر، وأشارك به في معارض كثيرة وأصل بها إلى درجة العالمية رافعة علم بلدي.
المصدر: البوابة نيوز
كلمات دلالية: مواهب المعمارية الفن التشکیلی
إقرأ أيضاً:
الحراك التشكيلي السوري يعود إلى دمشق بعد سقوط النظام بمعرض لـ 13 فناناً في غاليري زوايا
دمشق-سانا
عاد الحراك الفني التشكيلي السوري في دمشق للنشاط بعد سقوط النظام البائد، من خلال معرض فني مشترك ضم أحدث نتاجات 13 فناناً وفنانة من أجيال متعددة وتجارب متنوعة في فني التصوير والنحت.
وضم المعرض الذي تستضيفه صالة زوايا 25 عملاً توزعت بين اللوحات والمنحوتات، بمواضيع تناولت الإنساني والمدن والتراث والأسطورة، حيث جاءت اللوحات بأحجام كبيرة وتقنيات متعددة، والمنحوتات بأحجام بين الكبير والمتوسط وبخامات متنوعة، لتعكس تلك الأعمال رؤى وأفكار وتجارب أصحابها.
الفنان التشكيلي جمعة النزهان في تصريح لمراسل سانا أعرب عن سعادته بعودة النشاط لمعارض الفن التشكيلي كخطوة إيجابية في المجتمع السوري، مشيراً إلى أن الحضور الكثيف للجمهور في افتتاح المعرض يعكس التعطش لدى الناس لهذه الفعاليات.
وبين النزهان أن مشاركته جاءت بعنوان “أيقونة فراتية” رسمها بعد تحرير سوريا وعبرت عن الفرح الذي يعيشه السوريون بالنصر العظيم للثورة من خلال مجموعة نساء بزيهن الفراتي يحتفلن بعروس شابة ترمز لسوريا، والسعادة تعم المكان والابتسامة على وجوه الجميع.
وكشف النحات الدكتور سمير رحمة عن المساعي لإطلاق هذا المعرض، عبر حوار ثقافي بين الفنانين وأصحاب صالات العرض منذ شهر، وتنظيم اجتماعات طرحت أهمية عودة الحياة التشكيلية بسرعة إلى النشاط، لأن الحراك الثقافي يعكس رؤى المجتمع ومثقفيه وقيمه الحضارية والثقافية.
وحول مشاركته بأعمال بأسلوب تجريدي جمالي قال رحمة.. “قدمت عملين، أحدهما بخامة الرخام التركي بتوضع شاقولي يحمل التلخيص والاختزال في الشكل الفني، وهو أسلوبي في إيصال أفكاري ببساطة للمشاهد، أما العمل الثاني فكان من خامة الرخام الإيطالي بتوضع أفقي”.
النحاتة أمل زيات التي شاركت في المعرض بمجسمين يجسدان امرأتين بخامة الأسلاك المعدنية، أوضحت أن هذه التجربة الجديدة تعمل عليها منذ عام ونصف العام بعد أن استهوتها هذه المادة بما تحمله من مطواعية واحتمالات واسعة للتجريب للتعبير عن أحاسيس المرأة المتنوعة بين الصلابة والتأمل والتحدي.
وحول عودة الحراك الثقافي السوري للنشاط مؤخراً أكدت الزيات أن الفن والثقافة من أهم عوامل بناء المجتمع وتكوين جيل جديد، لاستمرار رسالة الحياة نحو المستقبل الأفضل.
وقدمت الفنانة التشكيلية سراب الصفدي لوحتين جديدتين بأسلوبها التعبيري المعروف، ولفتت إلى أنها تسعى للتعبير عن المرأة وعالمها في أعمالها، مجسدة اجتهاد الأنثى لتتوازن بحضورها بين البيت والمجتمع والعمل، مع الكثير من الدراما والحالات الإنسانية، معتبرة أن المعرض إيذان بعودة النشاط الفني السوري، ما يبشر بالمزيد من الإنتاج الثقافي بكل مجالاته.
المعرض الذي يستمر 15 يوماً شارك فيه أيضاً كل من النحاتين مصطفى علي و هلا الجاري ويمنى برهوم والتشكيليين سوسن الزعبي ونبيل السمان ومحمد العلبي وغسان عكل ومحمد المفتي وصالح الخضر.